Los músicos tienden a poseer una mejor memoria a largo plazo

El equipo de Heekyeong Park y James Schaeffer, de la Universidad de Texas en Arlington, Estados Unidos, utilizó tecnología de electroencefalografía (EEG) para medir la actividad eléctrica de neuronas en los cerebros de 14 músicos y de 15 personas que no lo eran, y apreciaron diferencias de procesamiento en las respuestas de los lóbulos parietal y frontal.

Se sabe que las personas que han recibido adiestramiento musical procesan los materiales lingüísticos una fracción de segundo más rápido que quienes carecen de dicha formación musical, e investigaciones anteriores también han mostrado que los músicos tienen ventajas en la memoria de trabajo. En el nuevo estudio, se buscó averiguar si hay diferencias entre las tareas verbales y las visuales, y si cualquier posible ventaja se extiende a la memoria de largo plazo.

Para examinar la memoria de trabajo, los participantes del estudio tuvieron que seleccionar qué artículos visuales o verbales se les había mostrado, de un conjunto en el que también figuraban artículos que no se les había mostrado pero que eran muy similares.

La importancia de estudiar a un tempo lento y fraccionar la obra o estudio.

¿Por qué no me suena? ¿Por qué no lo puedo tocar? Uff, esto es muy difícil para mí… Estas y otras son las frases que solemos escuchar a los alumnos cuando están en una etapa media de su formación musical. Es verdad que no existe una varita mágica que nos toque y de repente… pluff, podamos tocar absolutamente todo; no se llega a una buena ejecución por otro medio que por el del estudio y la disciplina, es por ello que debemos canalizar y aprovechar las ganas que tenemos al abordar una nueva obra o estudio.

Aquella varita mágica a la que aludíamos, no es otra que estudiar bien (lo que no siempre es estudiar mucho tiempo), una de las claves para ese buen estudio es abandonar la idea de tocar las obras “arriba abajo”, tocarlas rápido o tocarlas muchas veces; con ello simplemente estamos perdiendo el tiempo, nos cansamos y peor aún, estamos creando vicios en la ejecución por no prestarle la debida atención a lo que tocamos, acostumbrado el oído a notas desafinadas o que incluso no existen.

Los Instrumentos de Les Luthiers

Les Luthiers es un grupo argentino de humor que utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, en las que utiliza instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica, proviene su nombre, de la palabra luthier que en francés significa «creadores de instrumentos musicales». 

Está compuesto por cinco miembros (originalmente, eran siete), todos ellos músicos profesionales, y comenzó su trayectoria en la segunda mitad de la década de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. 

Se le ha postulado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011, "el máximo galardón internacional que se concede a las actividades culturales, ciéntificas y humanitarias en todo el ámbito hispano. El galardón de las Artes se concede a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la arquitectura, cinematografía, danza, escultura, música, pintura y demás expresiones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad. 

Aquí os dejamos algunas de sus creaciones:

Tres lugares donde NO colocar un piano

El piano es un instrumento bastante delicado y al que tenemos que mimar mucho aunque sobre todo, darle el cuidado preciso para que nada le pase. Si a este punto le incluimos que además, los pianos suelen ser bastante caros sin duda alguna, debemos de pensarlo bastante bien antes de hacer cualquier cosa que pueda afectarle. Todo empieza por supuesto por el cuidado de la herramienta en cambio los “cuidados” pueden ser muy diferentes y tener muchas divisiones distintas. En esta ocasión, queremos hablarte del cuidado del piano pero desde otra perspectiva.

Cuando compramos un piano y estamos dispuestos a ensayar o bien a tocarlo de vez en cuando por gusto siempre queremos que en nuestra casa o en nuestro estudio en sí, luzca como es debido. Dicho esto, debemos considerar que uno de los principales cuidados del piano es precisamente, la colocación del mismo (referido a no estropearse, por supuesto) por ello como sabemos que además mostrar tu instrumento quieres que esté cuidado te queremos señalar tres sitios donde no debes colocar tu piano.

¿Cuáles son los peores sitios para colocar un piano?

Salvados por la música

Van a clase como quien juega al fútbol o practica karate, pero en lugar de un quimono o un balón, preparan un estuche con un instrumento musical. Violines, clarinetes, fagots… Y luego, en la escuela, aprueban con la gorra. Es la conclusión a la que ha llegado M.ª Carmen Reyes, profesora de música, en una tesis que sostiene que el 99% de los alumnos que reciben algún tipo de educación musical sortean de sobra el fracaso escolar.

“Empecé el estudio de forma muy empírica”, afirma la maestra, “porque notaba que los niños que estudiaban música eran más atentos y utilizaban más recursos”. En total participaron 4.300 alumnos de 18 colegios de toda la Comunidad y los resultados fueron mejores de lo esperado: un 37% sacaba sobresaliente, un 42%, notable, el 11% superaba las pruebas con un bien y el 9% con suficiente. Calculando, solo un 1% suspendía.

La autora de la tesis cree que “la música debe ocupar un papel destacado en el sistema educativo, por sus beneficios en otras asignaturas”. Según la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, esta autonomía es la segunda con mayor fracaso escolar, después de Baleares. Sin embargo, las sociedades musicales son su principal agente cultural. La Comunidad Valenciana supera en más de cinco puntos al resto del país, con una media del 36,9% de fracaso escolar frente a un 31,2%.Un ejemplo es Irene Soto. A ella, como a casi cualquier chica de 16 años, le gusta Amaral. Pero se fija más “en lo que tocan” que “en lo que cantan”. Alterna a este dúo con la electrónica de Boy in Static o el violín del israelí Itzhak Perlman, instrumento con el que “seguramente” se gane la vida. Considera que “debido al horario” necesita “estudiar más rápido”. La música le enseña a coordinar deberes igual que se acompasa a sus compañeros cuando toca en una orquesta. Irene alcanza una conclusión poco acorde con lo que suelen promulgar los docentes: “Se aprende más mirando a los demás que prestando atención a la pizarra”.

El inventor del método Suzuki. ¿el mayor fraude de la historia de la música?

El profesor Mark O’Connor tras investigar durante años el pasado de Shinichi Suzuki, creador del revolucionario método de enseñanza musical, desmonta su biografía.

El paso del tiempo puede revalorizar algunas cosas, pero también puede relativizar y cuestionar otras muchas. Ese parece ser el caso del padre del método Suzuki, que hace cindo décadas implantó una forma revolucionaria de aprender a tocar el violín -a una temprana edad, a ser posible ante de los cinco años, memorizando las obras y repitiéndolas después-. Así logró que miles de niños en todo el mundo tocaran el instrumento, y también que su nombre se hiciera universal y entrara a formar parte de la Historia de la música.

Ahora, cuando cuando han pasado ya 16 años de su muerte (falleció en Matsumoto en 1998), un profesor de violín, Mark O'Connor, quiere desmitificar su figura y aclarar algunos puntos de la biografía deShinichi Suzuki, que no fue como él narró a lo largo de su vida, según las pruebas que ha ido recabando en los últimos años y que ha colgado en su blog.

«Creo que es uno de los mayores fraudes de la Historia de la música», asegura Mark O'Connor. «No creo que nadie haya estudiado en profundidad la biografía de Suzuki», argumenta este profesor de violín que entre los aspectos que ha desenmascarado, se refiere a suformación en el Conservatorio de Berlín, donde habría estudiado con Karl Klingler, un reputado violinista, del que llegó a recibir clases particulares, según Suzuki, y que O'Connor desmiente.

Autodidacta

La mujer de Bach escribió parte de algunas de sus obras

Un documental asegura que la segunda esposa del compositor, Anna Madgalena, escribió parte de algunas de las mejores obras del músico

Un documental asegura que la segunda mujer del compositor Johann Sebastian Bach, Anna Madgalena, escribió parte de algunas de las mejores obras del músico,según informa el diario británico The Daily Mail. El filme, titulado 'Written by Mrs. Bach', está basado en un estudio escrito en 2011 por el profesor de la Universidad Charles Darwin de Australia Martin Jarvis y se estrenará en Londres la próxima semana auspiciado por la Academia Británica del Cine.

En el documental, el profesor detalla los análisis de la tinta y el estilo de escritura que se aplicaron en su estudio y que, desde su punto de vista, demuestran que la implicación de Anna Magdalena en el trabajo y en las composiciones de Bach fue superior a lo que se estimaba hasta ahora. Jarvis señala que Anna Magdalena escribió el aria de 'Variaciones Goldberg' y el primer preludio de 'El clavicordio bien temperado: Libro I'.

Do you have the skills to become a piano teacher?

Did you know that teaching others is one of the best ways to learn piano — as well as continue learning, if you’re at an advanced level? Here, St. Augustine, FL teacher Heather L. shares what it takes to teach…

Being a piano teacher can be tremendously rewarding and fulfilling. The art of guiding a student on a journey of learning is one that comes naturally to some, but can certainly be learned by others who have the right skills.

The phrase “piano teacher” brings to mind different images and memories for all of us. For some people, a piano teacher is a harsh, cruel, and ruthless authoritarian, determined to see results no matter what the means. For others, a piano teacher is a wise, gentle, and caring instructor who gave them some of the most beautiful and lasting memories of their youth.

Before asking yourself if you have the skills to become a piano teacher, and ultimately maintain a successful career, ask yourself what kind of piano teacher that you would like to have. What kind of characteristics would your ideal instructor possess? Do you possess them yourself?

Cinco instrumentos caseros

Entre las tantas manualidades infantiles que podemos realizar junto con los peques, hacer sus propios instrumentos musicales es una actividad que les encanta. Es que la música acompaña a los niños desde pequeñitos y con estos 5 instrumentos musicales caseros que os mostramos hoy, podrán construir su propia orquesta para jugar junto a hermanos, primos y amiguitos.

 En la mayoría de los casos, estos instrumentos caseros se hacen con materiales reciclados y cosas que tenemos en casa, por lo que podemos improvisar una tarde creativa sin necesidad de comprar casi nada. ¿Os gustaría verlos?

Guitarra eléctrica con amplificador

Más información: Zakka life

Si vuestros peques son verdaderos roqueros, no se conformarán con una guitarra cualquiera; esta guitarra eléctrica con su amplificador ¡les encantará! Con unas cajas chatas podemos hacer tanto el cuerpo de la guitarra como el amplificador, dibujando sobre ella con rotuladores, témperas, etc. Pasamos algunas gomas elásticas grandes por la caja para hacer las cuerdas, pegamos por detrás de la guitarra un listón de madera fina o de cartón grueso para hacer el mástil (pintado y decorado con todos los trastes) y con un cordón o lana, haremos los cables, pasándolos a través de agujeritos en las cajas, y conectando la guitarra al amplificador. ¡Listos para rockear!

Concierto solidario Divertimento

DOMINGO 28/9, 12H.

LA RAMBLETA. Bulevar Sur, esq Pío IX (Junto al Parque La Rambleta)

Desde hace más de 15 años, PayaSOSpital realiza actuaciones regulares con payasos profesionales, adaptadas a cada niño y coordinadas con el personal sanitario en las habitaciones de los niños hospitalizados en los principales centros de la Comunidad Valenciana. Como todos, los payasos también han sufrido los estragos de la crisis en forma de menos subvenciones y convenios de colaboración, lo que les ha obligado a cerrar algunos de sus programas de intervención en los hospitales y a reducir su presencia en las habitaciones de los niños ingresados. De ahí la necesidad de recursos y la utilidad de este evento solidario en el que las bandas musicales de