Cuándo empezar con la música

Los beneficios y virtudes de la educación musical es algo que afortunadamente tiene asumido la mayoría de la sociedad. Sin embargo, no está tan claro el cuándo comenzar con la iniciación musical infantil.

En artículos anteriores hemos visto cómo los beneficios de la música se pueden recibir desde edades muy tempranas, incluso, desde el embarazo. Autores como A. Tomatis o D. Campbell, nos demuestran cómo a edades más tempranas, la música ejerce mejor todo su poder, nos hablan de su valor terapéutico, pedagógico y afectivo entre otros.

Para que un niño se inicie con la música le basta tener un entorno favorable, es decir, ver, escuchar, cantar y tocar en su vida cotidiana. Algo tan obvio como esto es aconsejable tenerlo en cuenta, pues a veces confundimos calidad y mejora educativa con actividades académicas añadidas que en este caso y en edades tan tempranas, podrían no ser tan beneficiosas (recordemos que un bebé aprende a través de sus referentes más cercanos y esa es su familia).

Un bebé de 0 a 3 años recibe información musical y la asimila asociándola a vivencias y actividades motrices fundamentales en su desarrollo. Tocará, bailará y cantará disfrutando con ello, creando así una base que le ayude a seguir disfrutando de ella.

¿Sonará mañana la música de hoy?

Cuando Stravinski estrenó en 1913 La Consagración de la Primavera en el Teatro de los Campos Elíseos parisino, estuvo cerca del linchamiento en el segundo acto. Algo parecido le sucedió a Arnold Schönberg en Viena nueve meses antes en el famoso Concierto del escándalo. Más allá de la histórica ruptura musical que lideraron, ambos sucesos hablan de la atención que recibía el estreno de un joven compositor (Stravinski tenía entonces 30 años) en los círculos musicales y sociales de la época. 100 años después, fuera de algún carraspeo o de la mera indiferencia, cuesta imaginar un apasionamiento así del patio de butacas ante una nueva creación. La música contemporánea, y gran parte de la del siglo XX, sufre un progresivo arrinconamiento en auditorios y teatros. Especialmente en países como España, donde la crisis económica ha socavado la confianza de unos programadores atemorizados por la caída de público.

Las nuevas élites culturales e intelectuales, más cómodas hoy en otros espacios de relación social, han abandonado progresivamente la música como elemento de distinción.

Absuelta la pianista que el fiscal quería encarcelar por molestar a una vecina

El Ministerio Público rebajó su petición de 7 años a 20 meses de prisión por delitos de contaminación acústica y lesiones psíquicas

La Audiencia de Girona ha absuelto a la pianista de Puigcerdà Laia M., que se enfrentaba a una pena de 20 meses de prisión que pidió la Fiscalía por los delitos contra el medio ambiente por contaminación acústica y un supuesto delito de lesiones psíquicas.

Laia M. fue denunciada por una vecina porque le molestaba el sonido constante del piano, y pidió la baja laboral por lesiones psíquicas como ansiedad, alteraciones del sueño y episodios de pánico.

La Fiscalía consideró que la pianista e intérprete que entonces tenía 26 años --y que cursaba estudios oficiales de música-- tocaba el instrumento en 2003 en su domicilio cinco días por semana, de 9.00 a 13.00 y de 14.00 a 18.00 horas, sin que la sala donde ensayaba estuviera insonorizada. El Ministerio Públicopidió inicialmente una pena de 7 años y medio de cárcel, que rebajó durante el juicio a 20 meses.
Publico.es

Por qué la música nos hace sentir bien

La música libera sustancias químicas en el cerebro que son responsables de hacernos sentir bien, dice una investigación.

El estudio, publicado en Nature Neuroscience, descubrió que los compuestos químicos se liberan en el momento en que sentimos más placer escuchando la música que nos gusta.

Según los científicos de la Universidad de McGill en Montreal, Canadá, ésta es la primera vez que se comprueba que este compuesto químico, llamado dopamina, está vinculado a la música.

Se sabe que la dopamina se incrementa en respuesta a otros estímulos o actividades de recompensa como la comida, las relaciones sexuales u obtener dinero.

Esta sustancia también produce un estado de bienestar con ciertos estímulos tangibles, como estar enamorado.

En el nuevo estudio, se encontró que los niveles de dopamina eran hasta 9% más altos cuando los voluntarios estaban escuchando música que les agradaba.

Los investigadores afirman que este resultado es significativo porque comprueba que los humanos obtenemos placer de la música, una recompensa abstracta, que es comparable con el placer que se obtiene de estímulos biológicos más básicos.

La doctora Vicky Williamson, psicóloga musical del Goldsmiths College de la Universidad de Londres, recibió positivamente la investigación.

Según la experta, hasta ahora los estudios no han respondido porqué la música es tan importante para el ser humano, a pesar de que han comprobado que es un hecho.

"El estudio demuestra que la música está vinculada con nuestros sistemas de recompensa más profundos", explica la doctora Williamson.

Joaquín Achúcarro: “El piano es amigo, enemigo y traidor”

No estudiar menos de cuatro horas -"a ser posible seis"-, natación, bici, clases en su cátedra de la Southern Methodist University de Dallas y conciertos por buena parte del mundo, mantienen a Joaquín Achúcarro activo con 81 años, y más de 50 de carrera junto al piano. Dedica esta semana un concierto a Beethoven en Madrid: "Sí, al jodido sordo". Pero lo dice con todos sus respetos.

Pregunta.Visto con distancia, ¿cometió errores de juventud?

Respuesta. ¿Estupideces? Pues sí, como por ejemplo que me ofrecieran tocar Noches en los jardines de España, de Falla, con una gran orquesta y decir que no para que no me tomaran por el típico pianista de repertorio español. Luego las he hecho 180 veces, textual, aunque Emma, mi mujer cree que es poco… O rechazar un contrato con Philips para grabar Saint Saëns... Me aburriría.

Confesiones íntimas de Stravinski

Durante 21 años el escritor y director de orquesta Robert Craft estuvo como una lapa pegado al lado del compositor y pianista Ígor Stravinski: en su casa de Hollywood, en un apartamento cercano o en la habitación contigua de un hotel neoyorquino. Allí, siempre, preguntó y cogió dictado. Así nació Memorias y comentarios. Ígor Stravinski y Robert Craft,una obra que originalmente se publicó, desde 1958, en Estados Unidos y Reino Unido en varios tomos. Ahora Acantilado edita, en un solo volumen y por primera vez en España, todas esas confesiones que recorren los tres grandes periodos del compositor: Rusia, Europa y Estados Unidos.

El autor, en el prólogo a esta edición, defiende que estas conversaciones informales con Stravinski son los únicos textos publicados realmente suyos, al contrario de obras de encargo como laPoética musical (también en castellano editada por Acantilado) yCrónicas de mi vida, “en el sentido de ser fieles a la esencia de sus pensamientos”. La edición española cuenta con traducción de Carme Font Paz y con unos extensos pliegos de ilustraciones procedentes de la colección privada de la familia Stravinski.

Craft (Kingston, Nueva York, 1923) fue amigo durante lustros de Stravinski (Oranienbaum, Rusia, 1882-Nueva York, 1971). De aquellas charlas larguísimas primero se publicaron seis libros en Estados Unidos entre 1958 y 1969, y a la vez, cinco en Reino Unido ente 1958 y 1972: estos últimos son la base del presente compendio. Es verdad que el fraseo del compositor es único, una vez Craft lo regla a una lengua inglesa potable. Su agudeza, el velocísimo vector de su criterio (“Escuchar supone un esfuerzo, pero limitarse a oír no tiene mérito. Un pato también oye”), ya sitúa este volumen en una posición privilegiada de lectura, dando la sensación de que

El sueño musical de Da Vinci se hace realidad… 500 años más tarde

Parece un piano de cola común y corriente, pero emite algo parecido a un concierto de cuerdas con violines y violoncellos. Es la viola organista, un instrumento ideado por Leonardo da Vinci hace más de 500 años que resonó por primera vez hace un mes ante un público, en la Academia de Música de Cracovia.

Combina "características de tres instrumentos que conocemos: el clavecín, el órgano y la viola da gamba", dijo a la agencia AFP Slawomir Zubrzycki, el pianista y compositor polaco que construyó la viola organista a partir de los bocetos de Da Vinci.

Según la Biblioteca Nacional de España, del diseño original de Da Vinci solo "se conservan unos treinta dibujos parciales sin tener un diseño completo" y se cree que él nunca lo construyó.

Si bien otros aventureros habían intentado fabricar la viola organista, esta es la primera vez que se logra la réplica y que se toca frente a una audiencia. 

El Sistema de Orquestas y Coro de Abreu y Dudamel echa raíces en Francia

El Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles, que ha formado en Venezuela a cientos de miles de músicos y talentos internacionales como el director de orquesta Gustavo Dudamel, ha comenzado a echar raíces en Francia.

Lo impulsan Jean-Gabriel Mahéo y Pascale Macheret, cofundadores de la asociación El Sistema France, con la que intentan adaptar a este país europeo la estrategia promovida entre los niños más desfavorecidos de Venezuela por el músico, compositor, economista y político José Antonio Abreu, desde mediados de los años 70.

Trabajan convencidos como él de que la música puede ser la gran riqueza y “la mejor prevención contra todo lo que puede degradar la vida de un niño”, explica Mahéo en una entrevista con Efe.

El mismo Sistema que este verano conmovió al público del Festival de Salzburgo, actualmente en expansión en unos cuarenta países

Documental Man Jazz, Abi Lewis

Conocido como 'El hombre del jazz "en todo el noreste de Inglaterra y más allá, el difunto Keith Crombie era un personaje excéntrico que dirigía el legendario café de jazz en Newcastle upon Tyne desde hace 23 años. Visitas (y actuaciones improvisadas) de Wynton Marsalis y Harry Connick Jr. agregó a las historias sobre el lugar. Ahora ahijada y cineasta de Keith, Abi Lewis está en la etapa final de la creación de un documental sobre el hombre, su amada café de jazz y las personas que les encantó.

¿Piano solo para mano izquierda?

En los últimos dos siglos, los compositores han tenido a veces que atender distintas necesidades. Por ejemplo, ¿qué pasa con los pianistas que no pueden usar la mano derecha?

Ya a finales del siglo XIX, la gran pianista Klara Schumann-Wieck, (viuda de Robert Schumann, el apellido Wieck era el suyo de soltera), tuvo un pequeño problema con la mano derecha que le impidió usarla durante algunos meses. Entonces, le encargó a Brahms para que escribiera algo para mano izquierda sola. Lo que hizo el hamburgués fue transcribir la chacona de la “Partita en Re menor” de Bach. Varios años después, Ferruccio Busoni escribió otra versión, entonces sí, para las dos manos.

Más cerca de nuestros días, un pianista llamado Paul Wittgenstein que había perdido el brazo derecho luchando en la Primera Guerra Mundial, encargó a distintos compositores obras para mano izquierda de piano, de las cuales la más conocida es el “Concierto para la mano izquierda” de Ravel.

XIII Concurso internacional de piano "José Roca"

El Conservatorio Municipal de Música "José Iturbi" de Valencia está llevando a cabo el XIII Concurso internacional de piano "José Roca", durante estos días 17 y 18 de noviembre, cuya final se celebrará el jueves 21 a las 19:00 en la sala Iturbi del Palau de la Música.

Vivaldi, escándalos lesbicos y otras curiosidades

Realmente se llamaba Antonio Lucio Vivaldi, y fue en la ciudad de Venecia donde nació aunque no se tiene certeza de la fecha exacta del nacimiento, pero se cree que fue el 4 de marzo de 1678.

A Antonio Vivaldi se le conoce con el sobrenombre de il Prete Rosso (El Cura Rojo) debido a que era pelirrojo y cura de la iglesia.

Vivaldi sufrió de asma. Muchas veces tuvo que abandonar cuando oficiaba misa debido a sus frecuentes ataques.

De hecho en 1737 lo acusan de que es un sacerdote que nunca da misa a lo que Vivaldi responde lo siguiente en una carta dirigida a Bentivoglio:

“No he dicho misa por espacio de 25 años y no tengo intención de volver a hacerlo, no por causa de prohibición u ordenanza alguna, sino por mi propia voluntad, a causa de una enfermedad que he sufrido desde la infancia y que todavía me atormenta. Después de haber sido ordenado sacerdote, dije misa durante un año, pero posteriormente decidí no volver a decirla por haber tenido en tres ocasiones que abandonar el altar antes de concluir el sacrificio a causa de mi enfermedad. Por esta razón vivo casi siempre en interiores y nunca salgo si no es en góndola o carruaje, ya que no puedo caminar sin sentir dolor y opresión en el pecho.

Los músicos alertan de “la muerte lenta” de la orquesta del Palau de les Arts

Son malos tiempos para la lírica y para la orquesta que la interpreta en Valencia. Más componentes de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts, se sumaron este martes al coro de voces que alertan sobre el futuro incierto de la prestigiosa formación. Los músicos justifican su voto en contra del acuerdo sobre el Expediente de Regulación de Empleo (ERE) en el teatro de la ópera valenciano porque es “una apuesta por la muerte lenta de la orquesta a largo plazo”. La orquesta se ha granjeado un gran prestigio desde que arrancó en 2006. La crítica especializada la sitúa entre los mejores conjuntos, si no el mejor, de España. 

Una valenciana entra en la prestigiosa escuela Menuhin

La joven valenciana de 16 años Lorena Cantó es la primera viola española de la historia que ha ingresado en la escuela Yehudi Menuhin de Londres, donde los próximos tres años concluirá su formación de bachiller y se preparará para ingresar en el conservatorio de música del mundo que desee.

Su padre, Santiago Cantó, viola solista de la Orquesta de Valencia, ha relatado a EFE que su hija, que se ha criado en el seno de una familia con padres, tíos y abuelos músicos, "ha querido ser músico desde siempre" y llevaba varios años buscando y contactando con escuelas en las que poder estudiar a partir de los 18 años.

Tras una llamada de la escuela Menuhin para informarle de que había un hueco, Lorena y su padre viajaron a Londres, donde la joven realizó el examen de acceso "del más alto nivel" durante tres días, en los que convivió con los alumnos y profesores de la escuela.

"En la entrevista final nos dijeron que era muy difícil que entrara como viola porque necesitaban una pianista y le preguntaron si estaría dispuesta a cambiar toda su técnica, algo a lo que ella está acostumbrada", ha comentado Cantó, quien ha añadido que la misma noche de su regreso, tenían un correo con su admisión.

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Los peligros de tocar el piano

Arranca en Girona el juicio contra una estudiante de música para la que se piden siete años y medio de cárcel por contaminación acústica | Laia ya es concertista, pero si es condenada no podrá tocar el piano durante años

Todos los aspirantes a músico profesional tienen presente que algún día los pueden abuchear durante un concierto. Pero lo que seguro que no imaginan es que les pueden pedir siete años y medio por practicar mucho y alto. Esto es lo que le ha ocurrido a Laia Martín, que hoy se sentará en el banquillo de los acusados de la Audiencia de Girona para responder por contaminación acústica y lesiones psíquicas causadas a su vecina.

Documental sobre la música peruana: "Sigo siendo. Kachkaniraqmi".

Entrevista con el director de cine Javier Corcuera. 

La música popular del Perú oculto es el paisaje de la última película del realizador Javier Corcuera. Coincidiendo con el próximo estreno en Madrid de 'Sigo siendo. Kachkaniraqmi' entrevistamos a este director peruano.

El 12 de noviembre se estrena en Madrid la última película de Javier Corcuera (Lima, 1967) Sigo siendo. Kachkaniraqmi. Un documental sobre la música peruana que ha generado opinión en Perú desde el mundo de la música a la política, desde la sociología y la antropología a alusiones en el fútbol, manteniéndose en cartelera durante diez semanas. La película ha puesto sobre la mesa no solo una increíble riqueza musical, sino el interrogante de qué significa en este momentos “existir”, “seguir siendo”. DIAGONAL conversa con el director.

¿Qué significa el título de la película?

Sigo siendo es la traducción o una de las traducciones de Kachkaniraqmi, un saludo en quechua chanca. Cuando dos personas se encuentran después de mucho tiempo se saludan así. Quiere decir “sigo siendo” o “aún estoy”, “todavía soy”. Como además, en quechua no existe ni plural ni singular, también es: “aún somos todos”, “todavía, seguimos siendo”.

Técnicas de 3D de Hollywood para revelar secretos musicales

Las manos y muñecas del pianista están cubiertas con decenas de puntos reflectantes. Está siendo filmado con un sistema similar al usado en los estudios de animación de Hollywood.

Pero está muy lejos de California, en una universidad del sur inglés, y lo que busca no es fama y
fortuna, sino ayudar a revelar secretos musicales.

Se trata del profesor David Owen Norrys, del departamento de música de la Universidad de Southampton, quien está participando en un estudio de la doctora Cheryl Metcalf que utiliza una técnica que ella misma creo: cinemática de la mano y la muñeca (Hawk, por sus siglas en inglés).

La idea es mapear los movimientos de cientos de músicos e introducirlos en un banco de información para poder analizarlos y entender las variaciones en técnica, estilo y hábitos

Aquellas clases de música para niños ¡sí sirvieron para algo!

Quizás usted fue uno de los tantos niños que alguna vez, voluntariamente o por el deseo de sus padres de tener un Beethoven o un Mozart en la familia, asistió religiosamente a las clases de flauta dulce, piano, timbales, violín o percusión, aun sabiendo que había nacido sin la menor capacidad de distinguir un "re" de un "do", una corchea de una semicorchea.

Sepa usted que aquellas clases no fueron en vano y que hoy, aunque su mayor contacto con la música sea prender la radio, puede estar beneficiándose de aquellos años de horas eternas con la profesora de música y de breves pero dolorosas notas desafinadas.

Sepa que, según un estudio publicado en el Journal of Neuroscience, los niños que asistieron a clases de música se aseguran un mejor sistema auditivo como adultos.

Los autores de la investigación encontraron que los niños que tocaron un instrumento, aunque no haya sido durante toda su infancia, han desarrollado respuestas cerebrales a sonidos complejos.

Por ejemplo, si usted tiene la capacidad de seguir sin problemas una conversación en un ambiente muy ruidoso, sin perder el hilo de lo hablado ni permitiendo que nada lo distraiga, quizás se lo deba a aquella flauta dulce, cuya relación con sus dedos y su soplido fue más bien amarga.

Entrevista a Alfred Brendel y recomendación literaria de su libro "De la A a la Z de un pianista"

- A los 82 años, Alfred Brendel, pianista y escritor austriaco, visita España

- Presenta el libro ‘De la A a la Z del pianista’ y charla con sus seguidores.

- En esta entrevista exclusiva, en el AVE Barcelona-Madrid, ofrece su visión de la música... y la vida

Podría decirse que Alfred Brendel (Weisenberg, Moravia, 1931), una de las grandes leyendas del piano, vive liberado tras abandonar los escenarios en 2008. Escribe, pasea, ve películas, lee dos periódicos al día y hasta se olvida del tiempo. El que regía su música. Y el de los relojes. La entrevista era a las 11.00 en Barcelona, donde presentó el lunes su nuevo libro, De la A a la Z de un pianista (Acantilado), un exquisito diccionario con sus impresiones sobre la música. Pero no apareció. En lugar de someterse a las preguntas de una de las escasísimas entrevistas que concede, se va a visitar el  MNAC, templo del románico que tanto le apasiona. Al cabo de una hora y media llega aparentemente compungido. “Lo siento muchísimo, créame. Véngase conmigo en el tren y lo resolvemos”.

Dos horas después, aparece en la estación de Sants acompañado de su editor, Jaume Vallcorba, que le despide camino a Madrid, donde hoy ofrecerá una conferencia sobre el sentido del humor en la música (19.30 Auditorio Nacional). Ya en su asiento, se coloca un audífono y pide sentarse a la derecha para poder escuchar con la claridad que le ha robado la vida a su oído derecho.

Por Daniel Verdú, seguir leyendo en cultura.elpais.com

Afinar un piano provoca cambios en el cerebro

Afinar un piano también armoniza el cerebro, revelaron investigadores que notaron cambios estructurales en el cerebro de los afinadores de pianos profesionales.

Investigadores del University College de Londres y de la Universidad de Newcastle hallaron que escuchar dos notas tocadas al mismo tiempo hace que el cerebro se adapte.

Sundeep Teki, uno de los científicos que participaron en la investigación, explicó a BBC Mundo que con este estudio se demostró que la cantidad de tejido (materia gris) en el hipocampo se relaciona directamente con los años de experiencia de los afinadores.Los escáneres cerebrales mostraron cambios muy específicos en el hipocampo, que regula la memoria y la navegación. Y, estos cambios, están relacionados con el número de años que los afinadores han estado haciendo ese trabajo.

"Un afinador de pianos que ha pasado 50 años haciéndolo tiene más tejido en el hipocampo, comparado con un novato que tiene, por ejemplo, sólo dos años de experiencia. Esto implica que el hipocampo es crucial en la transformación de la información relacionada con el proceso de afinación en la memoria a largo plazo", dijo Teki.

Suiza incorpora la formación musical en su constitución

El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución.

De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.

El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes.

La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical.

Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas.

Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.

Publicado por MusicaAntigua.