Plácido Domingo dirigirà la Banda Primitiva de Llíria

Serà el pròxim 8 de febrer en un concert extraordinari que se celebrarà al Teatre Sala de Concerts de la Primitiva

Plácido Domingo, un dels cantants d'òpera i director d'orquestra més importants del món, fortament vinculat al País Valencià pel seu treball al Palau de les Arts Reina Sofia, dirigirà el pròxim 8 de febrer la Banda La Primitiva de Llíria en un concert extraordinari que se celebrarà al Teatre Sala de Concerts de la Primitiva a Llíria.

Aquest concert, que ha sigut possible gràcies a la col·laboració de la Generalitat a través de la Conselleria d'Educació, Cultura i Esport, serà "un moment històric" per a Llíria, ja que el mestre Plácido Domingo agafarà la batuta per a dirigir la banda civil més antiga de l'Estat espanyol. Per al Consell, es tracta de "una mostra més de l'especial sensibilitat del Palau de les Arts amb el moviment associatiu musical valencià".

Ayuda en Acción y la Fundación Barenboim-Said presentan en un cuento a la música como herramienta de paz y convivencia

La organización no gubernamental Ayuda en Acción ha presentado el cuento Una grieta en el murocomo parte central de su campaña "Música de colores" con la que se celebra el Día Escolar de la Paz y la No Violencia este 30 de enero. La historia, escrita en colaboración con la Fundación Barenboim-Said, proporciona un relato en torno a la capacidad de la música para establecer puentes de unión y diálogo entre personas de sociedades enfrentadas. El cuento y las actividades relacionadas se pueden descargar en castellano y en el resto de lenguas oficiales españolas, además de en inglés, en la web de Ayuda en Acción. 

Según explican en la página web de la organización, la historia y las actividades propuestas para todos los niveles educativos desde infantil hasta secundaria pretenden "hacer reflexionar a la comunidad educativa sobre las barreras, reales y simbólicas, que nosotros mismos levantamos para protegernos del miedo y que provocan aún más miedo e intolerancia. Asimismo pretende enfrentar al alumnado a la necesidad de comprender el porqué de las cosas y buscar formas de vencer esos miedos".

Un informático menorquín prueba que Bach no compuso 8 preludios de su catálogo

Palma. (Efe).- El violinista menorquín Antoni Tudurí se ha doctorado en Informática en la Universidad de las Islas Baleares con una tesis en la que desarrolla un método de análisis de partituras que le ha permitido demostrar que ocho preludios para órgano del catálogo de Johann Sebastian Bach fueron creados por otros músicos.

"Son obras atribuidas a Bach sobre las que los musicólogos ya tenían dudas de su autoría. El resultado de la aplicación del método que he desarrollado es concluyente", ha indicado el investigador en declaraciones a Efe.

En concreto, Tudurí (Mahón, 1970) ha analizado uno a uno los ocho preludios catalogados como BWV 553-560 y ha concluido que solo tres de ellos, BWV 556, BWV 559 y BWV 560, fueron compuestos por Bach, mientras que los otros son obra de Johann Ludwig Krebs, alumno del genio alemán en Leipzig.

Además, aplicó el programa informático que ha desarrollado a otros tres preludios del catálogo bachiano de autoría dudosa, los BWV 692, BWV 693 y BWV 748, y comprobó que son creaciones de Johann Gottfried Walther, compositor coetáneo y primo de Bach.

Recomendación literaria: Diez menús para un concierto, Joan Roca

El último libro presentado por Joan Roca fusiona la música y la cocina con Diez menús para un concierto. El chef que junto a sus hermanos Josep y Jordi Roca están al frente de uno de los mejores restaurantes del mundo, El Celler de Can Roca, subtitula su nuevo libro como ‘La cocina de la música’.

Y es que Diez menús para un concierto es una obra en la que Joan Roca ha trabajado junto al pianista Antoni Besses poniendo la música y a Jordi Maluquer con los textos del libro, obviamente el chef se ha encargado de los fogones.

Así, los platos creados en estos diez menús están inspirados en diez fragmentos de música como Bach, Beethoven, Haydn, Mozart, Rossini, Verdi, Saint-Saëns, Puccini, Mahler y Toldrà. Estas óperas también son ofrecidas en este trabajo de la editorial Galerada, cuenta con un cd de 70 minutos de duración con improvisaciones libres del pianista Antoni Besses.

Escuchando este cd podremos intentar sentir la inspiración que llevó al chef del Celler de Can Roca a elaborar diez menús, en total 40 recetas tan melódicas como el ‘Consomé de faisán con guisantes’, los ‘Salmonetes rellenos de su hígado y mahonesa de sus espinas’, el ‘Crujiente de brandada de bacalao’, el ‘Coco helado con yema de huevo’… una sugerente selección de plato sin duda. ¿Queréis conocer todos los menús?

“Busco el equilibrio entre lo que me dice el oído y el corazón”

Los músicos de la Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) deberán afinar el oído en los ensayos. Su próximo director musical, el japonés Kazushi Ono (Tokyo, 1960), que relevará a Pablo González en septiembre de 2015, habla muy poco y lo hace en voz baja: le basta susurrar una palabra para corregir un fallo o pedir un matiz. No pierde el control ni en los momentos de mayor tensión musical. Al contrario, transmite seguridad y paz espiritual, cualidades muy útiles en el oficio de dirigir orquestas. “El secreto es saber escuchar y buscar el equilibrio entre lo que te dice objetivamente el oído y lo que te dice el corazón”, afirma el músico japonés.

Cuando ves dirigir a Ono lo primero que llama la atención es su poder de concentración. Hay pasión y energía en sus interpretaciones, pero sabe controlar muy bien las emociones. “Juego con ventaja, porque de niño aprendí a controlar mi carácter en casa. Mi madre es profesora de la ceremonia del té, un ritual que ayuda a encontrar la paz interior y facilita la concentración. Lo esencial es dejar fuera el egoísmo y buscar la conexión con la naturaleza, dejar que la meditación profunda deje volar lo mejor que hay en tu interior”, explica.

Ciclo de conciertos en el Conservatorio Profesional de Cullera: Toy Piano Proyect, por Víctor Trescoli Sanz

Jueves día 30 de enero, Toy Piano Project y Víctor Trescolí Sanz actuarán en el salón de actos del Conservatorio de Cullera a las19:30 h. 

Programa:

Three Liturgies……………………….… Carlos David Perales 

Lluvia……………………….…………...Víctor Trescolí 

Sol………………………………………Victor Trescolí 

Pachinko*……………………………….Karlheinz Essl Whatever Shall 

Víctor Trescolí Sanz, pianista con especial interés en presentar el repertorio tradicional así como el más actual dedicado al instrumento. Máster en interpretación por el Conservatorium van Amsterdam (CVA) y Máster por la Universitat Politècnica de València (UPV). Entre sus profesores se cuentan Brenno Ambrosini, David Kuyken, Hakon Austbo y Ralph van Raat. Galardonado por la fundación Jaques Vonk (Holanda) y becado por el IVM (Instituto Valenciano de la Música) y el Ministerio de Cultura, primer premio en el Concurso de Cámara de la Academia Valenciana de la Música. Víctor és pianista y director artístico de Grup Mixtour. A parte de recitales en solitario, Víctor ha colaborado con agrupaciones tales como Avlitria ensemble, CVA-New muziek ensemble (Harry Sparnaay), Espai Sonor, Alart quartet, Sorolla ensemble, forma dúo con el pianista Xavier Torres y el violoncellista Josep Trescolí, y ha participado en Festival Punto de Encuentro, Nits d’Aielo i Art, Ensems, Off_Herzios, entre otros.

Ocho candidatos para la batuta del Palau de les Arts

La última palabra la tiene la intendente del Palau de les Arts, Helga Schmidt. La sintonía es mayor estos últimos meses entre la consellera de Cultura,María José Catalá, y la austriaca. De ahí que la propuesta lanzada por la titular del departamento de Campanar de que el próximo director de la Orquesta de la Comunitat Valenciana sea valenciano puede no caer en saco roto.

Cultura maneja un listado de nombres para suceder a Omer Meir Wellber al frente de la formación titular del coliseo. Serían ocho músicos a los que habría que añadir un tapado. En el departamento de la avenida Campanar quieren pasarle a la austriaca el listado para que ella valore. Algunos le son muy conocidos. De los otros puede pedir referencias fácilmente.

Todos ellos tienen en común tres hechos: ser directores de grandes orquestas, ser jóvenes y ser valencianos. Dos de ellos cuentan a su favor sus carreras internacionales; el resto atesoran otros méritos. En Cultura creen que el listado es bastante amplio y rico como para que Schmidt encuentre un director que le guste. "Todos son muy buenos y la mayoría podrían dirigir la orquesta sin problemas", asegura una fuente consultada por Valenciaplaza.com. Con todo, en el Palau de les Arts parecen no tener prisa.

¿Qué sucede cuando la gente común tiene la oportunidad de dirigir una orquesta de clase mundial?

La gente de Improve Everywhere armó una orquesta callejera y puso un cartel que decía: “diríjanos”. La idea fue que los transeúntes tuviesen la posibilidad de dirigir una orquesta de clase mundial y que respondía a los cambios de ritmo de los “directores”. El resultado: una bella experiencia.

Arcadi Volodos: "El silencio es la verdadera esencia de la música clásica".

Arcadi Volodos (San Petersburgo, 1972) es un pianista a la vieja usanza, un intérprete que disfruta saboreando y dejando reposar la música. Para ello requiere de un tiempo precioso de descanso –y de reflexión– entre concierto y concierto, lo que limita sus apariciones a menos de medio centenar al año. Algo que ahora aún reducirá un poco más, al haberse convertido en padre hace un par de meses.

«Quiero pasar más tiempo en casa», confiesa por teléfono desde su casa levantina, donde ha echado raíces junto a su esposa. «Casi toda mi vida la he pasado entre España –me encanta su clima– y Francia», indica Volodos que acompañará a la Sinfónica de Dinamarca en una gira por nuestro país, liderada por su titular, Rafael Frühbeck de Burgos, que comienza el próximo 26 de enero en Gerona.

Aunque el pianista ruso no participará en las dos primeras citas (el 28 la formación recalará en Barcelona), donde sonarán las sinfonías 8 y 9 de Beethoven; sí se sumará a ellos a partir del 29 en Zaragoza, para continuar en Madrid (30),Vitoria (1 de febrero), para poner el broche en Valencia (3). En estas ocasiones el público podrá disfrutrar de un programa compuesto por la «Sinfonía Fantástica» de Berliozy el «Concierto para piano y orquesta número 1» de Chaikovski, uno de los caballos de batalla de Volodos. «Es una obra que le gusta mucho al público y siempre la pide. Es un concierto que le gusta a todo el mundo», argumenta lapidariamente.

Se llamaba Claudio (Abbado), no maestro

Cuentan quienes asistieron a cualquiera de las dos representaciones de la ópera Fidelio en el Teatro Real de Madrid, hace algunos años, que al maestro Abbado lo despidió el público con sendas ovaciones de entre quince y veinte minutos. Sin duda el prestigioso director se las merecía. A su ya de por sí sobresaliente y dilatada carrera se le unía el hecho de haberse recuperado entonces de una grave enfermedad, cuyo riesgo hizo sonar a conmovedora despedida el impulso de su batuta con el Requiem de Verdi en la Pascua de Salzburgo hace seis años.

Todo parecía indicar, con el retorno de don Claudio Abbado a la vida y a la vocación que tan excepcionalmente profesaba y ejercia, que esa reincorporación se había dado con el carácter revitalizador que comporta haber pasado por unas circunstancias personales tan adversas y cuando, como en el caso del reconocido director, se tenían tan afincados la idea y el sentimiento de la música como materia trascendental de cultura en la formación humana.

Contaba Abbado, en la interesante entrevista que firmaba Ruiz Matilla en esas fechas en el diario El País, que la lucha con la muerte le hizo ser consciente de que le convenía cambiar de vida. En lugar de reincidir en la intensiva ejecutoria de óperas y conciertos por los teatros del mundo -que desde entonces redujo al máximo-, optó el maestro por dedicar su valiosa aportación a dos proyectos formativos, la Joven Orquesta Mahler y la Joven Orquesta Mozart, con Madrid y Sevilla convertidas en las dos ciudades donde ambas harán residencias cada año, y que prolongaba así el compromiso de formación de nuevos músicos adquirido por don Claudio en Lucerna.

Sobre la marcha, al piano

La escena debe ser de las más singulares que puedan verse hoy en una sala de conciertos. Nos encontramos en el imponente KKL, o Palacio de Congresos y Conciertos de Lucerna, lleno hasta la bandera. La estrella es una pianista que con naturalidad coge el micrófono y se pone a charlar con el público. Les pide que canten (o silben) alguna melodía, de preferencia bien conocida.

Los recatados suizos primero ríen con timidez, pero de a poco se lanzan a cantarle desde un fragmento de Beethoven hasta una canción tradicional pasando por el clásico latino Moliendo Café. La pianista escucha con atención, repite el motivo y se queda pensando con los ojos cerrados. Poco después, se lanza a tocar la pieza en formato de fuga, o de imponente preludio, añadiendo infinitas variaciones y colores.

Lo que el público del Festival de Lucerna está presenciando con indisimulado asombro es algo que fue la regla durante buena parte de la historia de la música, pero que se ha perdido (casi) por completo a partir del siglo XX. Se trata del olvidado arte de la improvisación clásica. Un arte en el que músicos como Bach, Liszt o Mozart fueron consumados maestros, y que renace gracias a Gabriela Montero.

Reivindicación desde la música clásica: Haydn, Sinfonia de los adioses 1772.

Haydn, que era el compositor y director de la corte de músicos de los Esterhàzy, una adinerada familia austrohúngara, compuso la Sinfonía de los Adioses durante una temporada de verano que se estaba alargando más de lo habitual, con el correspondiente malestar por parte de los músicos que llevaban meses sin ver a sus familias al estar fuera de la ciudad.

Ante tal situación y en forma de protesta a Haydn, se le ocurrió componer una sinfonía en la que los músicos no terminaban de tocar todos a la vez, sino que irían marchándose poco a poco a medida que iban terminando. Reivindicación de la que se dio cuenta el príncipe cuando quedaban tan sólo dos violines, pronunciando el célebre Si todos se van, igual nosotros también deberíamos irnos. Y la corte regresó a Eisenstadt al día siguiente.