Los músicos tienden a poseer una mejor memoria a largo plazo

El equipo de Heekyeong Park y James Schaeffer, de la Universidad de Texas en Arlington, Estados Unidos, utilizó tecnología de electroencefalografía (EEG) para medir la actividad eléctrica de neuronas en los cerebros de 14 músicos y de 15 personas que no lo eran, y apreciaron diferencias de procesamiento en las respuestas de los lóbulos parietal y frontal.

Se sabe que las personas que han recibido adiestramiento musical procesan los materiales lingüísticos una fracción de segundo más rápido que quienes carecen de dicha formación musical, e investigaciones anteriores también han mostrado que los músicos tienen ventajas en la memoria de trabajo. En el nuevo estudio, se buscó averiguar si hay diferencias entre las tareas verbales y las visuales, y si cualquier posible ventaja se extiende a la memoria de largo plazo.

Para examinar la memoria de trabajo, los participantes del estudio tuvieron que seleccionar qué artículos visuales o verbales se les había mostrado, de un conjunto en el que también figuraban artículos que no se les había mostrado pero que eran muy similares.

La importancia de estudiar a un tempo lento y fraccionar la obra o estudio.

¿Por qué no me suena? ¿Por qué no lo puedo tocar? Uff, esto es muy difícil para mí… Estas y otras son las frases que solemos escuchar a los alumnos cuando están en una etapa media de su formación musical. Es verdad que no existe una varita mágica que nos toque y de repente… pluff, podamos tocar absolutamente todo; no se llega a una buena ejecución por otro medio que por el del estudio y la disciplina, es por ello que debemos canalizar y aprovechar las ganas que tenemos al abordar una nueva obra o estudio.

Aquella varita mágica a la que aludíamos, no es otra que estudiar bien (lo que no siempre es estudiar mucho tiempo), una de las claves para ese buen estudio es abandonar la idea de tocar las obras “arriba abajo”, tocarlas rápido o tocarlas muchas veces; con ello simplemente estamos perdiendo el tiempo, nos cansamos y peor aún, estamos creando vicios en la ejecución por no prestarle la debida atención a lo que tocamos, acostumbrado el oído a notas desafinadas o que incluso no existen.

Los Instrumentos de Les Luthiers

Les Luthiers es un grupo argentino de humor que utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, en las que utiliza instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica, proviene su nombre, de la palabra luthier que en francés significa «creadores de instrumentos musicales». 

Está compuesto por cinco miembros (originalmente, eran siete), todos ellos músicos profesionales, y comenzó su trayectoria en la segunda mitad de la década de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. 

Se le ha postulado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011, "el máximo galardón internacional que se concede a las actividades culturales, ciéntificas y humanitarias en todo el ámbito hispano. El galardón de las Artes se concede a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la arquitectura, cinematografía, danza, escultura, música, pintura y demás expresiones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad. 

Aquí os dejamos algunas de sus creaciones:

Tres lugares donde NO colocar un piano

El piano es un instrumento bastante delicado y al que tenemos que mimar mucho aunque sobre todo, darle el cuidado preciso para que nada le pase. Si a este punto le incluimos que además, los pianos suelen ser bastante caros sin duda alguna, debemos de pensarlo bastante bien antes de hacer cualquier cosa que pueda afectarle. Todo empieza por supuesto por el cuidado de la herramienta en cambio los “cuidados” pueden ser muy diferentes y tener muchas divisiones distintas. En esta ocasión, queremos hablarte del cuidado del piano pero desde otra perspectiva.

Cuando compramos un piano y estamos dispuestos a ensayar o bien a tocarlo de vez en cuando por gusto siempre queremos que en nuestra casa o en nuestro estudio en sí, luzca como es debido. Dicho esto, debemos considerar que uno de los principales cuidados del piano es precisamente, la colocación del mismo (referido a no estropearse, por supuesto) por ello como sabemos que además mostrar tu instrumento quieres que esté cuidado te queremos señalar tres sitios donde no debes colocar tu piano.

¿Cuáles son los peores sitios para colocar un piano?

Salvados por la música

Van a clase como quien juega al fútbol o practica karate, pero en lugar de un quimono o un balón, preparan un estuche con un instrumento musical. Violines, clarinetes, fagots… Y luego, en la escuela, aprueban con la gorra. Es la conclusión a la que ha llegado M.ª Carmen Reyes, profesora de música, en una tesis que sostiene que el 99% de los alumnos que reciben algún tipo de educación musical sortean de sobra el fracaso escolar.

“Empecé el estudio de forma muy empírica”, afirma la maestra, “porque notaba que los niños que estudiaban música eran más atentos y utilizaban más recursos”. En total participaron 4.300 alumnos de 18 colegios de toda la Comunidad y los resultados fueron mejores de lo esperado: un 37% sacaba sobresaliente, un 42%, notable, el 11% superaba las pruebas con un bien y el 9% con suficiente. Calculando, solo un 1% suspendía.

La autora de la tesis cree que “la música debe ocupar un papel destacado en el sistema educativo, por sus beneficios en otras asignaturas”. Según la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, esta autonomía es la segunda con mayor fracaso escolar, después de Baleares. Sin embargo, las sociedades musicales son su principal agente cultural. La Comunidad Valenciana supera en más de cinco puntos al resto del país, con una media del 36,9% de fracaso escolar frente a un 31,2%.Un ejemplo es Irene Soto. A ella, como a casi cualquier chica de 16 años, le gusta Amaral. Pero se fija más “en lo que tocan” que “en lo que cantan”. Alterna a este dúo con la electrónica de Boy in Static o el violín del israelí Itzhak Perlman, instrumento con el que “seguramente” se gane la vida. Considera que “debido al horario” necesita “estudiar más rápido”. La música le enseña a coordinar deberes igual que se acompasa a sus compañeros cuando toca en una orquesta. Irene alcanza una conclusión poco acorde con lo que suelen promulgar los docentes: “Se aprende más mirando a los demás que prestando atención a la pizarra”.

El inventor del método Suzuki. ¿el mayor fraude de la historia de la música?

El profesor Mark O’Connor tras investigar durante años el pasado de Shinichi Suzuki, creador del revolucionario método de enseñanza musical, desmonta su biografía.

El paso del tiempo puede revalorizar algunas cosas, pero también puede relativizar y cuestionar otras muchas. Ese parece ser el caso del padre del método Suzuki, que hace cindo décadas implantó una forma revolucionaria de aprender a tocar el violín -a una temprana edad, a ser posible ante de los cinco años, memorizando las obras y repitiéndolas después-. Así logró que miles de niños en todo el mundo tocaran el instrumento, y también que su nombre se hiciera universal y entrara a formar parte de la Historia de la música.

Ahora, cuando cuando han pasado ya 16 años de su muerte (falleció en Matsumoto en 1998), un profesor de violín, Mark O'Connor, quiere desmitificar su figura y aclarar algunos puntos de la biografía deShinichi Suzuki, que no fue como él narró a lo largo de su vida, según las pruebas que ha ido recabando en los últimos años y que ha colgado en su blog.

«Creo que es uno de los mayores fraudes de la Historia de la música», asegura Mark O'Connor. «No creo que nadie haya estudiado en profundidad la biografía de Suzuki», argumenta este profesor de violín que entre los aspectos que ha desenmascarado, se refiere a suformación en el Conservatorio de Berlín, donde habría estudiado con Karl Klingler, un reputado violinista, del que llegó a recibir clases particulares, según Suzuki, y que O'Connor desmiente.

Autodidacta

La mujer de Bach escribió parte de algunas de sus obras

Un documental asegura que la segunda esposa del compositor, Anna Madgalena, escribió parte de algunas de las mejores obras del músico

Un documental asegura que la segunda mujer del compositor Johann Sebastian Bach, Anna Madgalena, escribió parte de algunas de las mejores obras del músico,según informa el diario británico The Daily Mail. El filme, titulado 'Written by Mrs. Bach', está basado en un estudio escrito en 2011 por el profesor de la Universidad Charles Darwin de Australia Martin Jarvis y se estrenará en Londres la próxima semana auspiciado por la Academia Británica del Cine.

En el documental, el profesor detalla los análisis de la tinta y el estilo de escritura que se aplicaron en su estudio y que, desde su punto de vista, demuestran que la implicación de Anna Magdalena en el trabajo y en las composiciones de Bach fue superior a lo que se estimaba hasta ahora. Jarvis señala que Anna Magdalena escribió el aria de 'Variaciones Goldberg' y el primer preludio de 'El clavicordio bien temperado: Libro I'.

Do you have the skills to become a piano teacher?

Did you know that teaching others is one of the best ways to learn piano — as well as continue learning, if you’re at an advanced level? Here, St. Augustine, FL teacher Heather L. shares what it takes to teach…

Being a piano teacher can be tremendously rewarding and fulfilling. The art of guiding a student on a journey of learning is one that comes naturally to some, but can certainly be learned by others who have the right skills.

The phrase “piano teacher” brings to mind different images and memories for all of us. For some people, a piano teacher is a harsh, cruel, and ruthless authoritarian, determined to see results no matter what the means. For others, a piano teacher is a wise, gentle, and caring instructor who gave them some of the most beautiful and lasting memories of their youth.

Before asking yourself if you have the skills to become a piano teacher, and ultimately maintain a successful career, ask yourself what kind of piano teacher that you would like to have. What kind of characteristics would your ideal instructor possess? Do you possess them yourself?

Cinco instrumentos caseros

Entre las tantas manualidades infantiles que podemos realizar junto con los peques, hacer sus propios instrumentos musicales es una actividad que les encanta. Es que la música acompaña a los niños desde pequeñitos y con estos 5 instrumentos musicales caseros que os mostramos hoy, podrán construir su propia orquesta para jugar junto a hermanos, primos y amiguitos.

 En la mayoría de los casos, estos instrumentos caseros se hacen con materiales reciclados y cosas que tenemos en casa, por lo que podemos improvisar una tarde creativa sin necesidad de comprar casi nada. ¿Os gustaría verlos?

Guitarra eléctrica con amplificador

Más información: Zakka life

Si vuestros peques son verdaderos roqueros, no se conformarán con una guitarra cualquiera; esta guitarra eléctrica con su amplificador ¡les encantará! Con unas cajas chatas podemos hacer tanto el cuerpo de la guitarra como el amplificador, dibujando sobre ella con rotuladores, témperas, etc. Pasamos algunas gomas elásticas grandes por la caja para hacer las cuerdas, pegamos por detrás de la guitarra un listón de madera fina o de cartón grueso para hacer el mástil (pintado y decorado con todos los trastes) y con un cordón o lana, haremos los cables, pasándolos a través de agujeritos en las cajas, y conectando la guitarra al amplificador. ¡Listos para rockear!

Concierto solidario Divertimento

DOMINGO 28/9, 12H.

LA RAMBLETA. Bulevar Sur, esq Pío IX (Junto al Parque La Rambleta)

Desde hace más de 15 años, PayaSOSpital realiza actuaciones regulares con payasos profesionales, adaptadas a cada niño y coordinadas con el personal sanitario en las habitaciones de los niños hospitalizados en los principales centros de la Comunidad Valenciana. Como todos, los payasos también han sufrido los estragos de la crisis en forma de menos subvenciones y convenios de colaboración, lo que les ha obligado a cerrar algunos de sus programas de intervención en los hospitales y a reducir su presencia en las habitaciones de los niños ingresados. De ahí la necesidad de recursos y la utilidad de este evento solidario en el que las bandas musicales de

Brotes de jazz clásico: Domisols sisters en concierto

CONCIERTO DEL 27 DE SEPTIEMBRE. BROTES DE JAZZ CLÁSICO

AUDITORIO JOAN PLAÇA DEL JARDÍN. SÁBADO, 19:30h

DOMISOL SISTERS. Elena Almendros, Paula Almendros, Carla Saz, Mireia Serrano, Eduard Marquina, Jaume Guerra y Simone Zaniol

Es habitual buscar nuevas tendencias cuando escuchamos Jazz pero tampoco hay que olvidarse de los grandes clásicos. Si nos gustan los años 30 o 40, encontraremos en este joven y fresco grupo al mejor compañero para viajar en el tiempo hasta la era dorada del swing. En su segundo trabajo, Get on board, las voces, el piano, el contrabajo y la estética nos harán olvidar el

Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música

1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revistaNature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales. 

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

¿Murió Mozart por no tomar el sol?

El compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart podría haber vivido más tiempo si hubiera tomado más el sol, de acuerdo con un  estudio publicado en la revista Medical Problems of Performing Artists.

Mozart murió en 1791 cuando tenía sólo 35 años. Sobre su muerte se ha especulado mucho, pero fue enterrado tres días después de su muerte y nunca se realizó autopsia. William Grant, físico retirado de la NASA, y el investigador Stefan Pilz han encontrado una posible explicación a las frecuentes infecciones que sufría el popular músico: tenía

El esfuerzo cardiaco de un músico en un concierto es igual al de un deportista de élite

Una tesis doctoral demuestra que las pulsaciones de un instrumentista clásico son equiparables a las de un futbolista o un ciclista 62 músicos, muchos de la OSPA, participaron en el estudio

Para hacer música es preciso bombear mucha sangre. Tanta como para subir el Angliru o meterle un gol al Barça. Las clasificaciones tradicionales sobre el trabajo físico en función de la frecuencia cardiaca han considerado siempre que la profesión de músico requiere de un esfuerzo liviano, pero una tesis doctoral elaborada por la doctora Claudia Iñesta Mena (Llerena, Badajoz, 1959), médico de Atención Primaria en Gijón aunque especialista en Medicina Deportiva, ha echado por tierra esta teoría. 

Después de analizar a través de pulsómetros el esfuerzo cardiaco de 62 instrumentistas clásicos ha concluido que su trabajo es equiparable al de un deportista de élite. La media de pulsaciones se eleva a 136 durante un concierto (lo normal es entre 60 y 80), pero puede llegar en algún momento a las 200. Recurriendo a la catalogación Astrand y Rodahl de 1985, un clásico de la medicina laboral, su tarea es «extremadamente dura».

Construye una flauta casera

Hoy os enseñamos a hacer una flauta con pajitas. Como podéis ver en la imagen, no se trata de una flauta común y corriente sino de una flauta muy utilizada en Perú y de hecho, conocida en muchos lugares del mundo como flauta peruana o flauta andina. Esta flauta está formada por varios cilindros de diferentes largos que emiten diferentes sonidos. 

¿Os animáis a construirla? 

Chopin' Chopin' by Seagram's Gin

El martes  01 Julio, a las 22:00, podremos disfrutar de las interpretaciones que harán Judith Jáuregui y Pepe Rivero a dos pianos, de Chopin en el Palau de la Música, Sala Iturbi.

¡No te lo pierdas! 

Recomendación literaria: El miedo escénico: Orígenes, causas y recursos para afrontarlo con éxito.

Ejercicios para músicos, actores y personas que deben enfrentarse a una audiencia. 

Cuando el miedo escénico es vivido como un fenómeno desagradable, el cuerpo y la mente se ven afectados. Aparecen temblores, palpitaciones, sudor corporal, aumento de la tensión muscular, trastornos digestivos, pérdida de concentración... Dejamos de creer en nosotros mismos y en nuestras capacidades y buscamos mecanismos más o menos eficaces para eliminarlo. 

Este libro ofrece al lector conocimientos y habilidades en la preparación para actuar o hablar en público. Nos muestra cuáles son las causas y los factores desencadenantes del miedo escénico y los recursos de que disponemos para afrontarlo con éxito. 

""El 'trac' define la conciencia de una práctica específicamente humana: el Arte" (Teresa Berganza) 

3 instrumentos musicales caseros para niños

Hoy os traemos algunas manualidades para niños perfectas para incluir la música en la vida de nuestros peques: 3 instrumentos musicales caseros para niños: una guitarra de cartón, una armónica con palitos de helado y unos cascabeles.

Música, Mente y Cerebro: ¿Eres una persona musical?

¿Qué hace que una persona se pueda considerar musical y en qué grado? ¿Lamusicalidad y el ser musical son características con las que se nace, o más bien uno se hace musical mediante la formación y la educación ? ¿Cómo son nuestros hábitos de escucha?, ¿Cuál es el grado de entusiasmo personal o cuales son las conexión emocionales que influyen en nuestras habilidades musicales?

CUESTIONARIO GOLDSMITHS

Estas son algunas de las preguntas de una encuesta que está realizando la BBC Radio 3 en íntima colaboración con el Grupo de Investigación Música, Mente y Cerebro integrado en Goldsmiths de la Universidad de Londres para evaluar la capacidad musical de los estudiantes británicos.

Se trata de una prueba on-line para conocer capacidades musicales tales como la categorización de los diferentes estilos musicales o la capacidad de memorizar canciones. El equipo tiene la esperanza de establecer los factores más importantes que influyen en el desarrollo de las habilidades musicales y así sistematizar científicamente esta importante característica del ser humano.

Daniel Müllensiefen, jefe del equipo de Goldsmiths resume los objetivos del Grupo de Investigación Música, Mente y Cerebro diciendo: 

‘‘Estamos interesados en conocer las diferentes maneras por las cuales la gente puede sermusical, incluso sin poner un pie dentro de una escuela de música''

El nuevo chico dorado del jazz

La polifacética estrella del piano de jazz Vijay Iyer, estadounidense de origen indio, atendió recientemente a la prensa internacional en el centro de una gigantesca estancia vacía del Haus der Kunst en Múnich, cuyo silencio solo se veía interrumpido por su voz monocorde y por el crujir de las vigas de un edificio con mucho que lamentar; el hoy pujante centro de arte contemporáneo fue levantado en 1937 por Hitler para mostrar al mundo las excelencias creativas del Tercer Reich. Esa misma noche, Iyer (Albany, 1971) estrenó en otra de las dependencias del mastodonte y ante una audiencia respetuosa una suite dividida en 10 partes para piano, electrónica y cuarteto de cuerda titulada Mutations,durante la presentación mundial de su último y homónimo disco, el primero publicado tras su fichaje por el legendario sello muniqués de jazz y música contemporánea ECM.

El nuevo contrato y el radical cambio de registro en su fulgurante carrera, que lo llevó el año pasado a batir todos los récords al quedar primero en cinco de las categorías de la lista que publica desde hace seis décadas la revista de Downbeat, fueron lo más parecido a una noticia bomba en el quieto mundo del jazz comercial actual. Y sin embargo el chico, graduado en Matemáticas y Física por la Universidad de Yale, doctor por la de Berkeley en Cognición Musical, becado en 2013 por la Fundación MacArthur y flamante profesor en Harvard, no veía motivo para el revuelo. “Es mi disco número 18º, no es el primero de nada”, repetía con timidez.