lunes, 30 de septiembre de 2013

Albéniz, el color de la música

Documental dirigido por José Luis López-Linares que recrea la apasionante y pintoresca vida del compositor y su faceta creativa a través de documentos de diversa índole, como entrevistas con los dos nietos y fragmentos de algunas de sus obras.

Inclusión social a través de la música: comunidades de aprendizaje

La comunidad de aprendizaje es un proyecto educativo basado en el diálogo y la participación de toda la comunidad educativa. Parte de la construcción interactiva de los significados implicando a todos, agentes sociales y contenidos. Por lo tanto, las artes, y como no, la música, toman un papel participativo en la estructura que hasta ahora no habían tenido.
Las comunidades de aprendizaje se plantean como solución educativa adaptada a unas nuevas circunstancias como son la nueva sociedad de la información a través de planteamientos dialógicos y participativos de la sociedad.
El hecho de que el nivel educativo esté estrechamente relacionado con la exclusión social, hace necesario el adaptarse a las nuevas necesidades educativas y garantizar una calidad educativa que integre las nuevas competencias para todos los niños sea cualquiera que sea su situación.
La música es en sí misma inclusiva La música en sí misma es inclusiva, pues aglutina dimensiones intelectuales, sociales y afectivas, lo que la convierte en una herramienta ideal para el modelo de transformación social y educativo propuesto. En los casos de comunidades de aprendizaje se intenta implicar a todos los agentes en el trabajo conjunto, todos crean significados y todos participan emocionalmente en el proyecto.
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Por Marta Fdez.-Carrión Quero

domingo, 29 de septiembre de 2013

Lang Lang: «Cada pianista es un mundo»


El pianista chino actúa el próximo domingo 6 de octubre en el Palau de la Música con un repertorio basado en Mozart y Chopin
Jamás pensó Lang Lang que su vida podía llegar algún día a alcanzar el derrotero que pisa. Pero él lo soñaba. Así lo confiesa este pianista de 31 años que se ha convertido ya no sólo en una referencia mundial como artista, sino también como un músico que domina como pocos los resortes mediáticos y que dedica media vida a tocar el piano y la otra media a formar a nuevos discípulos. Aunque eso sí, bromee al contestar que a veces en casa, cuando le queda algo de tiempo, puede que vea alguna película y así se olvide de su instrumento, o que en un receso, en el camerino, hable con algún colega de comida.
Lang Lang vuelve a España esta próxima semana. El martes abre gira en Bilbao y el domingo día seis actuará en el Palau de la Música de Valencia de la mano de Telefónica, de quien es embajador cultural.
J.R.S. VALENCIA, leer más en Levante EMV

"Chopin: las mujeres detrás de su música"

Documental de la BBC sobre la vida del gran pianista y compositor Frédéric Chopin. La historia de las mujeres cuyas voces inspiraron su música. Resulta innegable que Chopin revolucionó la naturaleza del repertorio pianístico tanto técnica como emocionalmente. Lo que es menos sabido es que el verdadero instrumento musical del cual emanó su gran inspiración, fue la voz femenina.
En este documental se exploran algunos eventos más trascendentales en la vida del compositor, se siguen las cantantes que lo hechizaron con sus voces: Konstancja, joven soprano y recipiente de sus afecciones juveniles; Delfina, condesa polaca en París, afamada por su pródiga sexualidad; la también compositora y cantante de ópera, Pauline Viardot; y, en sus últimos días, la superestrella sueca de la ópera, Jenny Lind.

El Sistema: Orquestas infantiles y juveniles en Venezuela

Fragmento del documental "El Sistema" de Paul Smaczny y Maria Stodtmeier que describe la historia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Proyecto emprendedor liderado por el visionario José Antonio Abreu en 1975 y ahora considerado un ejemplo para el mundo en materia musical. La obra comprende llevar la música a los rincones más pobres de Venezuela y alejar a los niños de los vicios de la calle y la delincuencia. Hoy en día existen alrededor de 250.000 niños y jóvenes beneficiaros de El Sistema, pero la meta a 10 años es de 1.000.000 de beneficiaros.

sábado, 28 de septiembre de 2013

Revisión de la pedagogía pianística en el conservatorio. Entrevista con Rebeca Gª Díaz.

La pedagogía musical en los conservatorios viene siendo más mecanicista que creativa, incidiendo en la técnica instrumental. Esto es algo que comienza a cambiar y la charla con Rebeca Gª Díaz, profesora del Conservatorio Profesional de Úbeda y consumada pianista que aquí presentamos, es buena muestra de ello.
Rebeca García Díaz es profesora de piano en el Consevatorio Profesional de Música María de Úbeda en Jaén, donde además es jefa de estudios. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Amaniel; completó sus estudios superiores de piano con Anatoli Pouvzo en el en el Conservatorio Superior de Música de San Lorenzo del Escorial, y realizó un postgrado en pedagogía pianística con Rita Wagner en la Escuela Ferenc Liszt de Budapest. Además es diplomada en Educación Musical por la UCM. Su formación es tanto pedagógica como instrumental, lo cual es poco frecuente en los conservatorios…
P. ¿Dentro de tu formación, qué porcentaje tiene la formación instrumental y la pedagógica?
R. La mayor formación recibida ha sido instrumental, tanto en los estudios oficiales como en el postgrado. En la Complutense sí hubo más formación pedagógica, al igual que en los diversos cursos pedagógicos de formación que he realizado.

P. ¿En tu trabajo diario, qué aspectos desarrollas más?
R. Desarrollo más la práctica instrumental pero sin descuidar la pedagógica; a través de conciertos didácticos en diferentes lugares y a través de cursos de expresividad creativa y lúdica.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Recomendación literaria: Arquitectura y Música en el siglo XX

Arquitectura y música en el siglo XX ofrece una visión en profundidad de estas disciplinas a través de cinco famosos proyectos de edificios ligados al repertorio musical contemporáneo. Se identifican los grandes temas que agitaron el panorama cultural europeo y se presentan desde una visión integradora, global y necesaria.

Introducción al pensamiento musical

La música, como cualquier otra expresión artística, como cualquier lenguaje o ciencia, es un sistema de pensamiento, una forma de organización y un modo de vida.
Como en cualquier otro lenguaje existen elementos que le son característicos y normas que estipulan la organización de estos elementos, pero más allá de este campo conceptual, el cual no pierde su importancia, existe un campo sensorial del cual también se organiza este lenguaje, y a través del cual uno vive las experiencias musicales. En primer lugar, es el oído el que interviene en la comprensión de este lenguaje, pues se trata de uno construido particularmente por sonidos. Es a través del oído que uno ingresa los primeros conceptos básicos musicales, más allá de nuestra comprensión mental de los mismos. Al igual que un niño repite las primeras palabras de la que será su lengua madre, es por la repetición, sin mediar la comprensión conceptual, o mejor dicho teórica, que una persona se interna en este lenguaje.

El efecto “Mozart” y el efecto “Tomatis”


A mediados del siglo XX, un médico otorrinolaringólogo francés Alfred Tomatis, inició una propuesta de rehabilitación dirigida a personas con dificultades auditivas o de lenguaje.
Su programa terapéutico consistía en la estimulación musical a través de escuchar piezas de Mozart y otros compositores clásicos, obteniendo cambios positivos en la rehabilitación del lenguaje y en el desarrollo del habla, a este efecto se le ha denominado “efecto Tomatis”. Asimismo este eminente médico, elaboró un nuevo modelo de crecimiento y desarrollo del oído humano y reconoció que el feto escucha sonidos dentro del útero materno (tales como los movimientos de la digestión, los ritmos cardíacos y la respiración de la madre). Observó también que el recién nacido se relaja cuando oye la voz de la madre.

Música de Mozart como terapia contra el déficit de atención

Música para tratar a los pacientes con trastorno de déficit de atención o hiperactividad. Esta es una innovadora propuesta, que consiste en la estimulación del paciente mediante sonidos musicales modificados electrónicamente. La terapia va dirigida principalmente a los afectados de TDAH, cuya sintomatología incluye desde la inatención o la impulsividad hasta la falta constante de concentración.
La psicóloga Cinty Martínez Villar, del centro Attendere de A Coruña, clínica que ofrece este tratamiento, explica: "El trastorno de déficit de atención con hiperactividad es un concepto moderno. Nace del afán actual de clasificarlo todo, de darle un nombre y catalogar todas las cosas que ocurren", indica.
En palabras de la psicóloga del centro: "Podríamos decir que está sobrediagnosticado. Es que en casos así no deberíamos hablar de enfermedades en lo general, sino de enfermos. Cada uno tiene sus causas y síntomas particulares y creo que resultaría demasiado inexacto atribuírselo todo a un mismo origen. Lo realmente importante es que estos niños tienen problemas y debemos ayudarlos lo mejor posible."

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Recomendación literaria: "Por qué Beethoven tiró el estofado"

Recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky. Con un tono humorístico, Isserlis nos introduce en el fascinante mundo de los autores que dieron un giro a la historia de la música clásica.Steven Isserlis, nacido en gran Bretaña y de ascendencia rusa es uno de los mejores violonchelistas de nuestro tiempo. Artista dúctil, partidario de las versiones historicistas, pero también del repertorio romántico y de la música del siglo xx –es un intérprete extraordinario de compositores como Haydn, Schumann y Britten–, es bien conocido por el público de nuestro país que han sabido apreciar la exquisita claridad de un sonido perfecto. Por qué Beethoven tiró el estofado es su primera obra literaria.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Recomendación literaria: "Historia de la técnica pianística"

¿Existe la técnica «ideal»? La respuesta que el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore nos ofrece en este libro es contundente: cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso. Pero entre las muchas opciones posibles hay una que reviste un interés especial, y es la que tuvo presente cada compositor en el momento de la creación de sus obras. Comprender de qué modo tocaban los grandes protagonistas de la historia del piano es la principal finalidad de esta "Historia de la técnica pianística". Fruto de una vasta y rigurosa investigación, el libro se vale de un imponente conjunto de fuentes documentales, entre las que se hallan textos inéditos y extractos de obras teóricas que nunca hasta ahora habían sido objeto de un análisis exhaustivo. A través de ellos, el autor analiza con un criterio cronológico y estético la técnica de grandes pianistas y de célebres compositores, relacionándola con la evolución del repertorio, las distintas teorías pedagógicas y las transformaciones vividas por el propio instrumento. El resultado es la narración de una «historia» que, al tiempo que refleja a la perfección las revoluciones estilísticas de los últimos tres siglos, se presenta como una metáfora de toda nuestra cultura musical.
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