viernes, 19 de diciembre de 2014

Los músicos tienden a poseer una mejor memoria a largo plazo

El equipo de Heekyeong Park y James Schaeffer, de la Universidad de Texas en Arlington, Estados Unidos, utilizó tecnología de electroencefalografía (EEG) para medir la actividad eléctrica de neuronas en los cerebros de 14 músicos y de 15 personas que no lo eran, y apreciaron diferencias de procesamiento en las respuestas de los lóbulos parietal y frontal.
Se sabe que las personas que han recibido adiestramiento musical procesan los materiales lingüísticos una fracción de segundo más rápido que quienes carecen de dicha formación musical, e investigaciones anteriores también han mostrado que los músicos tienen ventajas en la memoria de trabajo. En el nuevo estudio, se buscó averiguar si hay diferencias entre las tareas verbales y las visuales, y si cualquier posible ventaja se extiende a la memoria de largo plazo.
Para examinar la memoria de trabajo, los participantes del estudio tuvieron que seleccionar qué artículos visuales o verbales se les había mostrado, de un conjunto en el que también figuraban artículos que no se les había mostrado pero que eran muy similares.

sábado, 13 de diciembre de 2014

La importancia de estudiar a un tempo lento y fraccionar la obra o estudio.

Alberto-2¿Por qué no me suena? ¿Por qué no lo puedo tocar? Uff, esto es muy difícil para mí… Estas y otras son las frases que solemos escuchar a los alumnos cuando están en una etapa media de su formación musical. Es verdad que no existe una varita mágica que nos toque y de repente… pluff, podamos tocar absolutamente todo; no se llega a una buena ejecución por otro medio que por el del estudio y la disciplina, es por ello que debemos canalizar y aprovechar las ganas que tenemos al abordar una nueva obra o estudio.
Aquella varita mágica a la que aludíamos, no es otra que estudiar bien (lo que no siempre es estudiar mucho tiempo), una de las claves para ese buen estudio es abandonar la idea de tocar las obras “arriba abajo”, tocarlas rápido o tocarlas muchas veces; con ello simplemente estamos perdiendo el tiempo, nos cansamos y peor aún, estamos creando vicios en la ejecución por no prestarle la debida atención a lo que tocamos, acostumbrado el oído a notas desafinadas o que incluso no existen.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Los Instrumentos de Les Luthiers

Les Luthiers es un grupo argentino de humor que utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, en las que utiliza instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica, proviene su nombre, de la palabra luthier que en francés significa «creadores de instrumentos musicales». 
Está compuesto por cinco miembros (originalmente, eran siete), todos ellos músicos profesionales, y comenzó su trayectoria en la segunda mitad de la década de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. 
Se le ha postulado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011, "el máximo galardón internacional que se concede a las actividades culturales, ciéntificas y humanitarias en todo el ámbito hispano. El galardón de las Artes se concede a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la arquitectura, cinematografía, danza, escultura, música, pintura y demás expresiones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad. 

Aquí os dejamos algunas de sus creaciones:

sábado, 29 de noviembre de 2014

Tres lugares donde NO colocar un piano

El piano es un instrumento bastante delicado y al que tenemos que mimar mucho aunque sobre todo, darle el cuidado preciso para que nada le pase. Si a este punto le incluimos que además, los pianos suelen ser bastante caros sin duda alguna, debemos de pensarlo bastante bien antes de hacer cualquier cosa que pueda afectarle. Todo empieza por supuesto por el cuidado de la herramienta en cambio los “cuidados” pueden ser muy diferentes y tener muchas divisiones distintas. En esta ocasión, queremos hablarte del cuidado del piano pero desde otra perspectiva.
Cuando compramos un piano y estamos dispuestos a ensayar o bien a tocarlo de vez en cuando por gusto siempre queremos que en nuestra casa o en nuestro estudio en sí, luzca como es debido. Dicho esto, debemos considerar que uno de los principales cuidados del piano es precisamente, la colocación del mismo (referido a no estropearse, por supuesto) por ello como sabemos que además mostrar tu instrumento quieres que esté cuidado te queremos señalar tres sitios donde no debes colocar tu piano.

¿Cuáles son los peores sitios para colocar un piano?

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Salvados por la música

Van a clase como quien juega al fútbol o practica karate, pero en lugar de un quimono o un balón, preparan un estuche con un instrumento musical. Violines, clarinetes, fagots… Y luego, en la escuela, aprueban con la gorra. Es la conclusión a la que ha llegado M.ª Carmen Reyes, profesora de música, en una tesis que sostiene que el 99% de los alumnos que reciben algún tipo de educación musical sortean de sobra el fracaso escolar.

“Empecé el estudio de forma muy empírica”, afirma la maestra, “porque notaba que los niños que estudiaban música eran más atentos y utilizaban más recursos”. En total participaron 4.300 alumnos de 18 colegios de toda la Comunidad y los resultados fueron mejores de lo esperado: un 37% sacaba sobresaliente, un 42%, notable, el 11% superaba las pruebas con un bien y el 9% con suficiente. Calculando, solo un 1% suspendía.
La autora de la tesis cree que “la música debe ocupar un papel destacado en el sistema educativo, por sus beneficios en otras asignaturas”. Según la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, esta autonomía es la segunda con mayor fracaso escolar, después de Baleares. Sin embargo, las sociedades musicales son su principal agente cultural. La Comunidad Valenciana supera en más de cinco puntos al resto del país, con una media del 36,9% de fracaso escolar frente a un 31,2%.Un ejemplo es Irene Soto. A ella, como a casi cualquier chica de 16 años, le gusta Amaral. Pero se fija más “en lo que tocan” que “en lo que cantan”. Alterna a este dúo con la electrónica de Boy in Static o el violín del israelí Itzhak Perlman, instrumento con el que “seguramente” se gane la vida. Considera que “debido al horario” necesita “estudiar más rápido”. La música le enseña a coordinar deberes igual que se acompasa a sus compañeros cuando toca en una orquesta. Irene alcanza una conclusión poco acorde con lo que suelen promulgar los docentes: “Se aprende más mirando a los demás que prestando atención a la pizarra”.

viernes, 7 de noviembre de 2014

El inventor del método Suzuki. ¿el mayor fraude de la historia de la música?


El profesor Mark O’Connor tras investigar durante años el pasado de Shinichi Suzuki, creador del revolucionario método de enseñanza musical, desmonta su biografía.
El paso del tiempo puede revalorizar algunas cosas, pero también puede relativizar y cuestionar otras muchas. Ese parece ser el caso del padre del método Suzuki, que hace cindo décadas implantó una forma revolucionaria de aprender a tocar el violín -a una temprana edad, a ser posible ante de los cinco años, memorizando las obras y repitiéndolas después-. Así logró que miles de niños en todo el mundo tocaran el instrumento, y también que su nombre se hiciera universal y entrara a formar parte de la Historia de la música.

Ahora, cuando cuando han pasado ya 16 años de su muerte (falleció en Matsumoto en 1998), un profesor de violín, Mark O'Connor, quiere desmitificar su figura y aclarar algunos puntos de la biografía deShinichi Suzuki, que no fue como él narró a lo largo de su vida, según las pruebas que ha ido recabando en los últimos años y que ha colgado en su blog.

«Creo que es uno de los mayores fraudes de la Historia de la música», asegura Mark O'Connor. «No creo que nadie haya estudiado en profundidad la biografía de Suzuki», argumenta este profesor de violín que entre los aspectos que ha desenmascarado, se refiere a suformación en el Conservatorio de Berlín, donde habría estudiado con Karl Klingler, un reputado violinista, del que llegó a recibir clases particulares, según Suzuki, y que O'Connor desmiente.
Autodidacta

sábado, 1 de noviembre de 2014

La mujer de Bach escribió parte de algunas de sus obras

Un documental asegura que la segunda esposa del compositor, Anna Madgalena, escribió parte de algunas de las mejores obras del músico
Un documental asegura que la segunda mujer del compositor Johann Sebastian Bach, Anna Madgalena, escribió parte de algunas de las mejores obras del músico,según informa el diario británico The Daily Mail. El filme, titulado 'Written by Mrs. Bach', está basado en un estudio escrito en 2011 por el profesor de la Universidad Charles Darwin de Australia Martin Jarvis y se estrenará en Londres la próxima semana auspiciado por la Academia Británica del Cine.

En el documental, el profesor detalla los análisis de la tinta y el estilo de escritura que se aplicaron en su estudio y que, desde su punto de vista, demuestran que la implicación de Anna Magdalena en el trabajo y en las composiciones de Bach fue superior a lo que se estimaba hasta ahora. Jarvis señala que Anna Magdalena escribió el aria de 'Variaciones Goldberg' y el primer preludio de 'El clavicordio bien temperado: Libro I'.

domingo, 19 de octubre de 2014

Do you have the skills to become a piano teacher?

Did you know that teaching others is one of the best ways to learn piano — as well as continue learning, if you’re at an advanced level? Here, St. Augustine, FL teacher Heather L. shares what it takes to teach…
Being a piano teacher can be tremendously rewarding and fulfilling. The art of guiding a student on a journey of learning is one that comes naturally to some, but can certainly be learned by others who have the right skills.
The phrase “piano teacher” brings to mind different images and memories for all of us. For some people, a piano teacher is a harsh, cruel, and ruthless authoritarian, determined to see results no matter what the means. For others, a piano teacher is a wise, gentle, and caring instructor who gave them some of the most beautiful and lasting memories of their youth.
Before asking yourself if you have the skills to become a piano teacher, and ultimately maintain a successful career, ask yourself what kind of piano teacher that you would like to have. What kind of characteristics would your ideal instructor possess? Do you possess them yourself?

sábado, 4 de octubre de 2014

Cinco instrumentos caseros

Entre las tantas manualidades infantiles que podemos realizar junto con los peques, hacer sus propios instrumentos musicales es una actividad que les encanta. Es que la música acompaña a los niños desde pequeñitos y con estos 5 instrumentos musicales caseros que os mostramos hoy, podrán construir su propia orquesta para jugar junto a hermanos, primos y amiguitos.

 En la mayoría de los casos, estos instrumentos caseros se hacen con materiales reciclados y cosas que tenemos en casa, por lo que podemos improvisar una tarde creativa sin necesidad de comprar casi nada. ¿Os gustaría verlos?

Guitarra eléctrica con amplificador
Más información: Zakka life

Si vuestros peques son verdaderos roqueros, no se conformarán con una guitarra cualquiera; esta guitarra eléctrica con su amplificador ¡les encantará! Con unas cajas chatas podemos hacer tanto el cuerpo de la guitarra como el amplificador, dibujando sobre ella con rotuladores, témperas, etc. Pasamos algunas gomas elásticas grandes por la caja para hacer las cuerdas, pegamos por detrás de la guitarra un listón de madera fina o de cartón grueso para hacer el mástil (pintado y decorado con todos los trastes) y con un cordón o lana, haremos los cables, pasándolos a través de agujeritos en las cajas, y conectando la guitarra al amplificador. ¡Listos para rockear!


sábado, 27 de septiembre de 2014

Concierto solidario Divertimento

DOMINGO 28/9, 12H.
LA RAMBLETA. Bulevar Sur, esq Pío IX (Junto al Parque La Rambleta)
Desde hace más de 15 años, PayaSOSpital realiza actuaciones regulares con payasos profesionales, adaptadas a cada niño y coordinadas con el personal sanitario en las habitaciones de los niños hospitalizados en los principales centros de la Comunidad Valenciana. Como todos, los payasos también han sufrido los estragos de la crisis en forma de menos subvenciones y convenios de colaboración, lo que les ha obligado a cerrar algunos de sus programas de intervención en los hospitales y a reducir su presencia en las habitaciones de los niños ingresados. De ahí la necesidad de recursos y la utilidad de este evento solidario en el que las bandas musicales de

martes, 23 de septiembre de 2014

Brotes de jazz clásico: Domisols sisters en concierto

CONCIERTO DEL 27 DE SEPTIEMBRE. BROTES DE JAZZ CLÁSICO
AUDITORIO JOAN PLAÇA DEL JARDÍN. SÁBADO, 19:30h
DOMISOL SISTERS. Elena Almendros, Paula Almendros, Carla Saz, Mireia Serrano, Eduard Marquina, Jaume Guerra y Simone Zaniol
Es habitual buscar nuevas tendencias cuando escuchamos Jazz pero tampoco hay que olvidarse de los grandes clásicos. Si nos gustan los años 30 o 40, encontraremos en este joven y fresco grupo al mejor compañero para viajar en el tiempo hasta la era dorada del swing. En su segundo trabajo, Get on board, las voces, el piano, el contrabajo y la estética nos harán olvidar el

sábado, 16 de agosto de 2014

Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música

1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revistaNature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales. 

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

sábado, 9 de agosto de 2014

¿Murió Mozart por no tomar el sol?

El compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart podría haber vivido más tiempo si hubiera tomado más el sol, de acuerdo con un  estudio publicado en la revista Medical Problems of Performing Artists.

Mozart murió en 1791 cuando tenía sólo 35 años. Sobre su muerte se ha especulado mucho, pero fue enterrado tres días después de su muerte y nunca se realizó autopsia. William Grant, físico retirado de la NASA, y el investigador Stefan Pilz han encontrado una posible explicación a las frecuentes infecciones que sufría el popular músico: tenía

domingo, 3 de agosto de 2014

El esfuerzo cardiaco de un músico en un concierto es igual al de un deportista de élite

Una tesis doctoral demuestra que las pulsaciones de un instrumentista clásico son equiparables a las de un futbolista o un ciclista 62 músicos, muchos de la OSPA, participaron en el estudio
Para hacer música es preciso bombear mucha sangre. Tanta como para subir el Angliru o meterle un gol al Barça. Las clasificaciones tradicionales sobre el trabajo físico en función de la frecuencia cardiaca han considerado siempre que la profesión de músico requiere de un esfuerzo liviano, pero una tesis doctoral elaborada por la doctora Claudia Iñesta Mena (Llerena, Badajoz, 1959), médico de Atención Primaria en Gijón aunque especialista en Medicina Deportiva, ha echado por tierra esta teoría. 
Después de analizar a través de pulsómetros el esfuerzo cardiaco de 62 instrumentistas clásicos ha concluido que su trabajo es equiparable al de un deportista de élite. La media de pulsaciones se eleva a 136 durante un concierto (lo normal es entre 60 y 80), pero puede llegar en algún momento a las 200. Recurriendo a la catalogación Astrand y Rodahl de 1985, un clásico de la medicina laboral, su tarea es «extremadamente dura».

lunes, 30 de junio de 2014

Construye una flauta casera


flauta-caseraHoy os enseñamos a hacer una flauta con pajitas. Como podéis ver en la imagen, no se trata de una flauta común y corriente sino de una flauta muy utilizada en Perú y de hecho, conocida en muchos lugares del mundo como flauta peruana o flauta andina. Esta flauta está formada por varios cilindros de diferentes largos que emiten diferentes sonidos. 
¿Os animáis a construirla? 

viernes, 27 de junio de 2014

Chopin' Chopin' by Seagram's Gin

El martes  01 Julio, a las 22:00, podremos disfrutar de las interpretaciones que harán Judith Jáuregui y Pepe Rivero a dos pianos, de Chopin en el Palau de la Música, Sala Iturbi.

¡No te lo pierdas! 

miércoles, 25 de junio de 2014

Recomendación literaria: El miedo escénico: Orígenes, causas y recursos para afrontarlo con éxito.

Ejercicios para músicos, actores y personas que deben enfrentarse a una audiencia. 
Cuando el miedo escénico es vivido como un fenómeno desagradable, el cuerpo y la mente se ven afectados. Aparecen temblores, palpitaciones, sudor corporal, aumento de la tensión muscular, trastornos digestivos, pérdida de concentración... Dejamos de creer en nosotros mismos y en nuestras capacidades y buscamos mecanismos más o menos eficaces para eliminarlo. 
Este libro ofrece al lector conocimientos y habilidades en la preparación para actuar o hablar en público. Nos muestra cuáles son las causas y los factores desencadenantes del miedo escénico y los recursos de que disponemos para afrontarlo con éxito. 
""El 'trac' define la conciencia de una práctica específicamente humana: el Arte" (Teresa Berganza) 

lunes, 23 de junio de 2014

3 instrumentos musicales caseros para niños


instrumentos musicales caseros

Hoy os traemos algunas manualidades para niños perfectas para incluir la música en la vida de nuestros peques: 3 instrumentos musicales caseros para niños: una guitarra de cartón, una armónica con palitos de helado y unos cascabeles.



sábado, 21 de junio de 2014

Música, Mente y Cerebro: ¿Eres una persona musical?

¿Qué hace que una persona se pueda considerar musical y en qué grado? ¿Lamusicalidad y el ser musical son características con las que se nace, o más bien uno se hace musical mediante la formación y la educación ? ¿Cómo son nuestros hábitos de escucha?, ¿Cuál es el grado de entusiasmo personal o cuales son las conexión emocionales que influyen en nuestras habilidades musicales?

CUESTIONARIO GOLDSMITHS
Estas son algunas de las preguntas de una encuesta que está realizando la BBC Radio 3 en íntima colaboración con el Grupo de Investigación Música, Mente y Cerebro integrado en Goldsmiths de la Universidad de Londres para evaluar la capacidad musical de los estudiantes británicos.
Se trata de una prueba on-line para conocer capacidades musicales tales como la categorización de los diferentes estilos musicales o la capacidad de memorizar canciones. El equipo tiene la esperanza de establecer los factores más importantes que influyen en el desarrollo de las habilidades musicales y así sistematizar científicamente esta importante característica del ser humano.
Daniel Müllensiefen, jefe del equipo de Goldsmiths resume los objetivos del Grupo de Investigación Música, Mente y Cerebro diciendo: 
‘‘Estamos interesados en conocer las diferentes maneras por las cuales la gente puede sermusical, incluso sin poner un pie dentro de una escuela de música''

jueves, 19 de junio de 2014

El nuevo chico dorado del jazz

La polifacética estrella del piano de jazz Vijay Iyer, estadounidense de origen indio, atendió recientemente a la prensa internacional en el centro de una gigantesca estancia vacía del Haus der Kunst en Múnich, cuyo silencio solo se veía interrumpido por su voz monocorde y por el crujir de las vigas de un edificio con mucho que lamentar; el hoy pujante centro de arte contemporáneo fue levantado en 1937 por Hitler para mostrar al mundo las excelencias creativas del Tercer Reich. Esa misma noche, Iyer (Albany, 1971) estrenó en otra de las dependencias del mastodonte y ante una audiencia respetuosa una suite dividida en 10 partes para piano, electrónica y cuarteto de cuerda titulada Mutations,durante la presentación mundial de su último y homónimo disco, el primero publicado tras su fichaje por el legendario sello muniqués de jazz y música contemporánea ECM.
El nuevo contrato y el radical cambio de registro en su fulgurante carrera, que lo llevó el año pasado a batir todos los récords al quedar primero en cinco de las categorías de la lista que publica desde hace seis décadas la revista de Downbeat, fueron lo más parecido a una noticia bomba en el quieto mundo del jazz comercial actual. Y sin embargo el chico, graduado en Matemáticas y Física por la Universidad de Yale, doctor por la de Berkeley en Cognición Musical, becado en 2013 por la Fundación MacArthur y flamante profesor en Harvard, no veía motivo para el revuelo. “Es mi disco número 18º, no es el primero de nada”, repetía con timidez.

martes, 17 de junio de 2014

¿Qué cara tenía Johann Sebastian Bach?

La Casa Museo de Bach desveló este lunes en Berlín el rostro del maestro del barroco alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), a la edad de sesenta y cinco años, cuyo busto ha sido reconstruido mediante un minucioso trabajo forense basado en técnicas digitales. Un busto de plástico acrílico de unos 40 centímetros de alto, peluca blanca incluida, es el resultado de las investigaciones realizadas por la antropóloga escocesa Caroline Wilkinson, de la Universidad de Dundee. El busto muestra a un Bach orondo, medio sonriente, de pómulos anchos y labios gruesosMás de 250 años después de su muerte, la Casa Museo muestra a un Bach orondo, medio sonriente, de pómulos anchos, labios gruesos, frente amplia e incipientes entradas en el pelo, resultado de un meticuloso proceso, que ha durado más de tres años y que se basa en retratos del músico y en su propia máscara mortuoria.

domingo, 15 de junio de 2014

Transprose: poniendo banda sonora a un libro

¿Cómo suena la historia de un libro? Transprose dice saberlo. Este proyecto del músico y programador
Hannah Davis, afincado en Nueva York se sostiene en una base de datos de palabras de la National Research Council Canada (NRC), la cual recoge 14.000 palabras relacionadas con diferentes emociones y sentimientos (miedo, alegría, tristeza, preocupación ... así hasta ocho más los sentimientos positivo y negativo).
Transprose se encarga de leer el texto, buscar esas palabras y analizar qué predomina o qué sentimientos nos quiere transmitir (y con qué intensidad) el autor de la obra en cuatro momentos: inicio, primera parte del libro, segunda parte del libro y conclusión. Con esos datos se crea una banda sonora atendiendo a diferentes criterios, como que debe tener una tonalidad menor si hay sentimientos negativos en el texto o melodías más agudas en caso de ser libros eminentemente alegres.

sábado, 14 de junio de 2014

“Aprendí solfeo antes que a leer y escribir”

Hoy, a sus 75 años, es la percusionista y la integrante más veterana de la Women’s Band.
Las molestias en su pierna derecha le recuerdan sus años de infancia y adolescencia como niñera y sirvienta en la posguerra. Tenía 8 años cuando abandonó la escuela, a la que solo pudo asistir cinco meses, para cuidar a una niña a cambio de un plato de comida al día. “La cría pesaba mucho y desde entonces tengo la pierna mal. Pasé tres meses encerrada en la habitación con ella porque padecía una enfermedad en la cara por el aire y no podíamos salir”.
Hace cinco años, sin haber visto nunca las notas del pentagrama, se animó a aprender lo que siempre ha sido su gran pasión, la música. “Aunque el primer día lo vi muy negro, me dije que si había salido de otras situaciones, por qué no iba a poder esta vez. Al final, he aprendido solfeo antes que a leer y escribir”. Hoy, a sus 75 años, es la percusionista y la integrante más veterana de la Women’s Band.
A dos meses del fin de la guerra, Dori, como le gusta que la llamen, nació en el pueblo conquense de Mota del Cuervo en 1939. A los nueve meses falleció su padre y la madre sacó adelante a sus cuatro hijos segando campos de mies o arrancando carrascas para calentar las estufas en invierno. “El gallo era nuestro reloj y cuando lo oía cantar, me levantaba para irme con ella a vender tortas por los pueblos. Por eso no pude ir a la escuela”.

jueves, 12 de junio de 2014

El pionero de la crónica musical

Acantilado publica los libros de viaje de Charles Burney por Francia e Italia, considerados por críticos, musicólogos e intérpretes como el inicio de ese género literario
La exposición sobre Veronese se ha convertido estos días en uno de los acontecimientos de la temporada artística en Londres. Si Charles Burney (Shrewsbury, 1726-Chelsea, 1814) viviera hoy, y no en el picante y efervescente siglo XVIII, no hubiera tenido que llegarse hasta Venecia para quedar deslumbrado por el pintor que le impactó colgado en algunas de las casas donde lo acogieron. Tampoco habría pasado a la Historia como el pionero de la crónica musical moderna, tras pasearse por Francia, Italia y Alemania, haciendo acopio de todo lo que tuviera que ver con un arte necesitado entonces de testigos curiosos y notarios apasionados.
Eso es lo que hizo este músico, también escritor de fuste y retranca, en su Viaje musical por Francia Italia en el siglo XVIII (Acantilado). Dejar constancia de la variedad, el genio y la desmesura con que se encendían los sentidos en teatros y conventos, en iglesias y plazas, donde la música brotaba de una forma natural y desacomplejada entre los borbotones del advenimiento de las luces.
Esta obra siempre fue considerada por críticos, musicólogos, intérpretes y compositores como uno de los documentos claves para entender el barroco. Pero hasta el momento no había sido publicada en español. Ahora se puede acudir directamente a la fuente con una edición cuidada, amplia y certera en su contextualización a cargo del escritor y estudioso de la música Ramón Andrés, quien reflexiona: “Es cierto que existe ese consenso acerca de la importancia de esta obra, pero no entiendo cómo hasta ahora a nadie se le había ocurrido sacarla a la luz en nuestro idioma”.

martes, 10 de junio de 2014

Denuncian por fraude a la pianista británica Joyce Hatto

La aclamada pianista británica Joyce Hatto, fallecida a los 77 años, fue denunciada tras descubrirse que una serie de grabaciones de conciertos fueron todas actuaciones robadas y fraudulentas.
Hatto no había dado conciertos en vivo desde hacía varias décadas, tras afirmar que sufría de un cáncer terminal y que por ello sería "descortés" mostrarse enferma frente al público.
Pero la pianista logró conseguir un gran éxito de público con sus más de 100 discos lanzados por la compañía discográfica de su esposo, que en su momento se dijo habían sido grabados en un estudio cercano a la mansión de ambos en Royston, en el condado inglés de Hertfordshire.
El crítico que descubrió el fraude, el experto Andrew Rose, declaró que el hallazgo fue como dar con "el Santo Grial".
Tras su muerte, Hatto fue calificada como "una de las pianistas más importantes de Gran Bretaña", quien logró tocar las piezas más difíciles del repertorio pianístico con una técnica "brillante" y "de maestría".

Historia de la música en cómics

Qué mejor manera para adentrarnos en la historia de la música que así, en cómics. Una buena manera, divertida, motivadora y muy instructiva para niños y también mayores.

viernes, 6 de junio de 2014

Recomendación literaria: Música al límite: Tres décadas de ensayos y artículos musicales, E. Said

Los mejores artículos sobre música de Edward W. Said. 
Cubriendo una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza el contexto social y político de la música y ofrece perspectivas ricas y a menudo sorprendentes. Refl exiona sobre la censura de Wagner en Israel, la relación entre música y feminismo, y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini Schuman y Stravinski, entre otros. Siempre elocuente y profundo, y con frecuencia revelador, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX.

jueves, 5 de junio de 2014

Música clásica en el jardín botánico de Valencia

DÍA: 10 JUNIO 2014
AUDITORIO JOAN PLAÇA DEL BOTÁNICO, 19.30H
Entrada libre, aforo limitado
INTÈRPRETS
Alex de Sousa y Andrés Fernández, violines
Beltrán Cubel, viola
Roser Pérez, violonchelo 
Clausuramos en el Botánico con los Conciertos de primavera del Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universidad de Valencia. Un ciclo de música

lunes, 2 de junio de 2014

La vuelta al mundo en violonchelo

Cuenta Carlos Prieto, ilustre violonchelista y escritor mexicano, como una historia apasionante de casualidades su relación con Cádiz. Como un libro de peripecias, una de tantas que cuenta en su libro Las aventuras de un violonchelo, que ayer presentó en la Casa de Iberoamérica. Prieto, incansable investigador y viajero, obseso de su instrumento, un Stradivarius conocido como violoncello Piatti por el nombre de uno de sus dueños, relata al periodista la manera en que conoció a un buen número de gaditanos, cuando en realidad llegó aquí para conocer un poco más de la historia de este singular instrumento. 
Y dice Prieto que la historia de su libro empezó en su interés por "dónde y en qué manos había estado" el violonchelo que adquirió en la Fundación Marlborough de Estados Unidos, donde se encontraba en 1978 y donde nadie lo tocaba. "Cuando los instrumentos no se tocan pierden la voz", lamenta, y la Fundación lo puso en manos de una empresa que se dedicaba a la compra y venta de instrumentos, que se puso en contacto con él, a través del especialista de esa empresa, que era muy amigo de Prieto. 
"Yo ya tenía otro chelo de Stradivarius -confiesa- y le dije a mi amigo que no me interesaba, que sonaba mejor el mío. Y él me dijo, mira no, lo que pasa es que este chelo ha enmudecido, porque no se toca, pero llévatelo un tiempo sin compromiso, y tócalo, es decir dale una muy intensa conversación. Y así fue recuperando la voz. Y finalmente cambié el mío por este. Desde 1979 me acompaña en mis conciertos". 

sábado, 31 de mayo de 2014

Ciclo de jazz en el jardín botánico de Valencia

DIA: 7 JUNIO 2014
AUDITORIO JOAN PLAÇA DEL JARDÍN. SÁBADO, 19:30h
ENTRADAS 4€. (Disponibles en la taquilla del Jardín, desde el sábado 24 de mayo de 10 a 21h)
Llavors de Jazz es la propuesta del Ciclo de Jazz del Botánico 2014. Conciertos para que todo el mundo pueda disfrutar de la música en el Jardín con las diferentes propuestas que nos traerá el colectivo de músicos Sedajazz, coorganizador del ciclo. Este año queremos reivindicar la importancia de las semillas, tan pequeñas pero tan grandes por muchas razones. Porque significan el inicio de todo, por sus fascinantes aficiones viajeras o, incluso, por su inmensa diversidad. Pero en

jueves, 29 de mayo de 2014

Serie documental: El Genio de Beethoven

Un poderoso, conmovedor y preciso documental dramatizado basado en la vida de Ludwig van
Beethoven (1770-1827). La representación magistral de Beethoven que hace Paul Rhys es particularmente notable, logrando transmitir vívidamente el aislamiento y la desesperación que Beethoven experimentó a lo largo de su vida, mientras la perspicaz narración del popular director de orquesta, director del Festival de Música "El Campo" de Somerset, compositor y presentador británico Charles Hazlewood va bien para añadir una sofisticada dimensión educativa a la serie.

Primer capítulo:


lunes, 26 de mayo de 2014

Concierto Benéfico en favor de la Oncología Personalizada

BioSequence en colaboración con los músicos Ricardo Curto (Berklee School of Music) y José Alba, la Asociación Valenciana Contra el Cáncer (AECC) y la ONG GEDEOM organiza un Concierto Solidario para recaudar fondos en favor de los pacientes con cáncer que necesitan hacer un estudio personalizado de su tumor para encontrar nuevas y mejores opciones terapéuticas.
“Con este Concierto queremos dar la oportunidad a pacientes con cáncer de estudiar el perfil genético de su tumor para acceder a tratamientos más efectivos y con menores efectos secundarios”.
Sí conoces a alguna persona que padezca cáncer hazle llegar esta información para que pueda beneficiarse de un estudio personalizado de su tumor. Sólo tendrá que entrar en la página: www.bio-sequence.com/ y rellenar el formulario. Un Comité de Tumores evaluará los casos y los priorizará en base a la necesidad clínica y económica del paciente.
Si lo que quieres es patrocinar el concierto, también puedes, colaborando en favor de la Oncología Personalizada, no solo ayudarás a los pacientes con cáncer a mejorar sus opciones terapéuticas, tu empresa también aparecerá en todas las acciones publicitarias del Concierto Benéfico y podrás invitar a tantas personas como elijas. Y ya son varias las empresas que se han unido como: Schweppes, Olleros Abogados y Argimiro joyero.
Para asistir al concierto que tendrá lugar el próximo 3 de junio a las 19:00 h en el Espai Rambleta

sábado, 24 de mayo de 2014

Recomendación literaria: Historias curiosas del jazz, de Lawrence Lindt

El jazz es improvisación, es swing, es la expresión genuina de la comunidad afroamericana que llegó como esclava procedente de África. Pero el jazz es eso y muchísimo más: un ritmo fascinante, una interpretación irrepetible, la expresión de un lamento o de la alegría más inmensa, una síntesis musical de distintas partes del mundo que no cesa de enriquecerse y enriquecernos.

jueves, 22 de mayo de 2014

Concierto benéfico de sentir aula suzuki, con la colaboración del violinista Ara Malikian

El domingo 8 de Junio a las 12:00h en el Teatro Principal de Valencia tendrá lugar un concierto muy especial a beneficio de nuestra Asociación.
Los más de 150 pequeños grandes violinistas y pianistas de SENTIR AULA SUZUKI, ofrecerán algunas de las piezas más significativas de la música culta, (Beethoven, Mozart, Bach, Vivaldi).
Lejos de ser las típicas audiciones escolares, los conciertos de SENTIR AULA SUZUKI son una sorprendente manifestación de calidad artística. 
Así mismo, para la segunda parte del concierto contaremos con la colaboración especial del célebre violinistaARA MALIKIAN, dotando al concierto de un extraordinario interés, más si cabe.

ENTRADAS: 12 € 

RESERVAS: 
A través de la Asociación en el teléfono 963 56 76 16 o por mail fibrosisadmonval@hotmail.es
Fecha límite para realizar reservas el día 30 de mayo.

miércoles, 21 de mayo de 2014

La pianista que danza sobre la música

Yuja Wang es una de las grandes estrellas mundiales del teclado. La intérprete china protagonizó hace unos días un nuevo encuentro del ciclo ‘Visionarios’, un ambicioso debate de creadores promovido por EL PAÍS, la Cadena SER y Banco Sabadell.
Yuja Wang (Pekín 1987) tiene el aspecto de una bailarina punk con supelo corto y rebelde y su vestido negro, y chaqueta del mismo color, y altísimos tacones. Y cuando toca el piano sus dedos se deslizan como si bailaran encima de las teclas, sensibles ante el romanticismo del vals de Chopin, enérgicos ante una interpretación de jazz con Tea for two y apasionados al abordar las raíces de la música clásica que arraiga con España con Carmen de Bizet.

domingo, 18 de mayo de 2014

Música para Bebés

Los próximos días 20, 21, 22 y 23 de mayo, tendrán lugar los conciertos adaptados para bebés de 0 a 12 meses, con proyecciones multimedia en el Palau de la Música: Sala Lurecia Bori desde las 11:30 hasta las 12:30.



sábado, 17 de mayo de 2014

LOS PAYASOS, ¿UN MUSICAL....?

El Palau de la Música estrenará el próximo 24 de mayo el montaje "Los Payasos, había un musical", una obra en homenaje a la familia Aragón, a Miliki y a "Los Payasos de la tele", cuya recaudación irá destinada a la promoción de proyectos para el desarrollo de poblaciones desfavorecidas.
En estreno del musical, en el que actuarán más de 300 personas de 17 grupos diferentes, tendrá lugar a las 19.30 horas en la sala Iturbi, según ha informado el auditorio valenciano en un comunicado.
Este proyecto, apto para todos los públicos, está inspirado en la figura del desaparecido Emilio Aragón Miliki y en "Los Payasos de la tele", así como en los valores que transmitían a través del circo, han señalado las mismas fuentes.
El musical consta de siete escenas y está protagonizado por tres niños (Pedro Sánchez Haarhaus, Adrián Jacinto Guillén y Laura Reyes Prada) que entran en un circo abandonado seguidos por su abuelo, interpretado por el guionista Agustín Gimeno Ballester.
Los protagonistas irán descubriendo objetos que evocan los recuerdos del anciano, quien les transmite "lo que simbolizó la familia Aragón para todo un país y varias generaciones", han añadido las mismas fuentes.

martes, 13 de mayo de 2014

‘Iberia’, de Albéniz, asalta la Red

La Fundación que lleva el nombre del compositor cuelga la partitura de la ‘suite’ de piano gratis en una edición nueva y revisada
Ya no habrá excusas. La dificultad quedará en evidencia. No valdrá decir lo difícil que resulta acceder a una edición limpia, fiable. Lo caro, lo costoso que puede ser el envío. Quien quiera afrontar en cualquier parte del mundo la escalada a ese Himalaya musical que supone adentrarse en la suite Iberia de Isaac Albéniz, puede hacerlo ya, gratis, directamente. Hoy se ha colgado la endiablada y compleja partitura que concibió el compositor catalán en la red. Ha sido la Fundación que lleva su nombre y lo ha hecho a través de su portal didáctico www.classicalplanet.com.
Limpiar Iberia es tarea de elegidos. También de apasionados. Hace 15 años, Jacinto Torres y Guillermo González presentaron una edición Urtex (basada en el original de la partitura) que ha servido durante década y media a quienes después de, entre otros, Alicia de Larrocha se han atrevido a hacerle justicia. Su tarea fue encomiable y abrió la obra a multitud de caminos vedados, entre otras cosas por la confusión de las propias fuentes.

El valenciano Gustavo Gimeno sustituye a Lorin Maazel al frente de la Filarmónica de Munich

El músico valenciano David Gimeno ha sido elegido por la Filarmónica de Munich para sustituir a un enfermo Lorin Maazel al frente de la orquesta bávara durante el inminente tour que la llevará a Luxemburgo, Essen, Colonia y Frankfurt. Gimeno, que combina su doble faceta de principal percusionista de la Concertgebouw de Amsterdam con una cada vez más intensa actividad como director, ya había sustituido a Mariss Jansons en febrero pasado al frente de la centuria holandesa, cuando el maestro letón recayó en la enfermedad que finalmente le ha obligado a dejar la orquesta.
Formado en Amsterdam junto a maestros como Ed Spanjaard, Hans Vonk e Iván Fischer, Gimeno ha sido asimismo asistente de Claudio Abbado con la Orquesta del Festival de Lucerna, la Mahler Chamber Orchestra y la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Esta temporada el músico valenciano será director invitado con la Orquesta Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi y la Orquesta de la Radio Sueca.

lunes, 12 de mayo de 2014

Unas notas ayudan a otras

Alumnas de violín del colegio público La Patacona de Alboraia
durante una clase de música. /JOSÉ JORDÁN
Los niños y niñas de primaria que participan en el proyecto Amure están ya en la recta final de este experimento que pretende “verificar en qué medida la práctica del aprendizaje musical tiene efectos sobre el desarrollo cognitivo y el rendimiento académico”, así como sobre “las actitudes, la disciplina y los hábitos educativos”.
Si el experimento, coordinado por la Consejería de Educación y la Universitat de València, continúa es porque los resultados provisionales del primer curso han sido “esperanzadores”, en expresión cautelosa utilizada entre los implicados en el proyecto. Un 77,5% de los niños que reciben clases de música dentro del proyecto Amure mejora el rendimiento escolar, fue el dato que la consejera de Educación, María José Català, anticipó el jueves en el congreso nacional de conservatorios.
Esa mejora del conjunto piloto de 40 alumnos, que se produjo en solo un semestre, es un 15% superior al número de alumnos que mejoró en el grupo de control (otros 40) que no recibe clases musicales. La proporción de alumnos de este segundo grupo que mejoró el rendimiento fue de un 62%. Los datos del informe provisional que maneja Educación no son concluyentes, pero si indicativos, puesto que ya reflejan divergencias entre un grupo y otro. Aunque se refieren a un corto periodo de tiempo de exposición a la formación musical (el segundo y tercer trimestre del curso 2012-13), los efectos son “inmediatamente perceptibles en el ámbito actitudinal” y el efecto “sobre las calificaciones es progresivo”.

sábado, 10 de mayo de 2014

Salut Salon

El cuarteto Salut Salon compuesto por Angelika Bachmann, Iris Siegfried, Sonja Lena Schmid y Anne-Monika von Twardowski se ha convertido en la última sensación con su espectacular y acrobática actuación en la que reinterpretan, a su manera, a compositores como Vivaldi.

viernes, 9 de mayo de 2014

Los circuitos neuronales del jazz

Un grupo de investigadores escaneó el cerebro de los músicos mientras tocaban el piano

Un pianista cubano en concierto en el Festival de Jazz de Getxo.
¿Qué ocurre en el cerebro de los músicos de jazz? Un grupo de científicos del Jonhs Hopkins lleva años tratando de averiguar qué se esconde detrás de la creatividad, la improvisación y la espontaneidad que definen este género musical. Parece que la clave está en cómo se procesa la música en sus cerebros, algo similar a como lo hace el lenguaje. Para estas personas, improvisar en las notas es parecido a la conversación que mantenemos todos con otro interlocutor, que va variando en función de lo que el otro nos dice.
Hace algunos años pudieron comprobar que si estos profesionales consiguen interpretar en directo, improvisar durante horas y embaucar con su esencia al público espectador es, entre otras razones, porque,mientras tocan desactivan las regiones cerebrales asociadas con la inhibición y la autocensura.
Ahora, el mismo equipo de expertos ha descubierto que las áreas cerebrales que "se activan en los músicos de jazz son las que tradicionalmente se relacionan con el lenguaje y la sintaxis oral", utilizada para interpretar la estructura de las frases. Sin embargo, durante este acto de creatividad artística "se cierran las zonas del cerebro vinculadas con la semántica" (útil para procesar el significado del lenguaje hablado). Así lo explica Charles Limb, uno de los autores del estudio, que acaba de ser publicado en la revista PLoS ONE.

Cómo hacer tú mismo una tarjeta Pop Up teclado de piano

Las tarjetas Pop Up son un tipo de tarjeta que al abrise se despliega una forma tridimensional. La tarjeta se forma cortando y doblando el papel o cartulina donde se realiza. En este tutorial voy a mostrar como realizar una tarjeta tipo Pop Up con la forma del teclado de un piano.

martes, 18 de marzo de 2014

El misterio de la ópera sobrevivió al agua y al fuego

El musicólogo estadounidense Walter Clark encuentra, después de 20 años de búsqueda, el original de «María del Carmen», considerada la obra más importante de Enrique Granados.

Enrique Granados y su esposa, Amparo Gal y Lloberas, morían el 24 de marzo de 1916 en las aguas del Canal de la Mancha. Fueron víctimas colaterales de la I Guerra Mundial. El barco en el que viajaban, el Sussex, en esos momentos con bandera francesa, realizaba el recorrido entre Folkestone y Dieppe cuando fue torpedeado por un barco alemán que creyó que se trataba de un buque de guerra.
El Sussex sufrió graves daños en la popa, donde se encontraba el camarote del compositor, aunque ni este ni su mujer se estaban en él en el momento del impacto. Algunos testigos aseguraron haber visto a Granados saltar de la lancha de salvamento cuando se percató de que su esposa se encontraba en el agua. La confusión reinó durante varios días sobre el total de víctimas (entre 80 y 100) y sobre el paradero del famoso compositor, noticia de la que se hizo eco tanto la prensa internacional como ABC: «Se van desvaneciendo las esperanzas que se abrigan respecto de que el maestro Granados y su esposa hayan sobrevivido...», relataba el 31 de marzo de 1916.

lunes, 17 de marzo de 2014

12 razones por las que un niño debería estudiar música

Los estudios musicales son una actividad que compagina su vertiente más lúdica con unos estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añaden a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de los padres y madres que han de apoyarles). Esta carga extra puede provocar reticencia y rechazo tanto de unos como de otros.
Pero las ventajas de emprender estudios musicales son muchas más que los inconvenientes. Aquí os dejamos una docena para aquellos que estéis indecisos o simplemente no os lo habíais planteado:

1. Desarrollo de la psicomotricidad
Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.

2. Competencias en idiomas
Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con lineas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.

viernes, 14 de marzo de 2014

La música tiende puentes entre los dos hemisferios del cerebro infantil

Practicar más de dos horas a la semana aumenta un 25% el cuerpo calloso.
Una nueva investigación sobre la relación entre la música y el cerebro ha podido establecer que los niños que tocan un instrumento una media de dos horas y media a la semana desarrollan un 25% más el cuerpo calloso, la zona que conecta los dos hemisferios cerebrales y que ayuda a la coordinación de ambas manos. Los investigadores descubrieron también que el incremento en el cuerpo calloso es directamente proporcional al rendimiento en una prueba no musical en la que los niños presionaban secuencias en un teclado de ordenador. Ahora se trata de averiguar si la práctica musical conllevaría otros beneficios, como la mejora de la memoria o las cualidades de razonamiento. Por Yaiza Martínez
Tocar un instrumento musical fortalece las conexiones entre los dos hemisferios del cerebro en niños, pero sólo si éstos practican de manera persistente, señala la revista Sience
Según un estudio hecho público en el encuentro anual de la Cognitive Neuroscience Society de Estados Unidos, dedicada al desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, la práctica musical reforzaría las conexiones neuronales, aumentando en un 25% el llamado cuerpo calloso, que es la parte del cerebro (formada por un conjunto de axones que conecta los dos hemisferios cerebrales. 

martes, 4 de marzo de 2014

Ondas, sonido y música: una clase divertida y muy explicativa.

A continuación os muestro un taller grabado en el parque de las ciencias de Granada donde un científico nos da una estupenda demostración físico acústica sobre el sonido, sus ondas y los elementos de onda que influyen en la altura, la intensidad y el timbre. Atended muy bien a esta demostración pues intentaremos hacer algunas de las pruebas sonoras que se hacen sobre la onda y sobre los armónicos de su frecuencia.

martes, 25 de febrero de 2014

Los alumnos que cursen estudios de música y danza podrán convalidar más asignaturas

La Conselleria de Educación prepara una normativa para favorecer a los alumnos que compatibilizan los estudios de Secundaria, tanto de ESO como de Bachillerato, con enseñanzas profesionales de música y danza. La idea es aumentar las opciones de convalidación de asignaturas y propiciar una mejor organización del tiempo, pues deben soportan jornadas lectivas que ocupan toda la mañana y gran parte de la tarde con los consiguientes problemas para hacer trabajos de clase, participar en extraescolares o disfrutar del tiempo de ocio, lo que provoca desmotivación que acaba derivando en pérdida de alumnos.
Antes de junio se presentará a los sindicatos una orden «para regular un programa de horarios integrados» para aquellos que simultanean los estudios con el objetivo de que se aplique el próximo curso, según el departamento. El mecanismo será fomentar acuerdos de colaboración entre institutos y centros autorizados o conservatorios para concentrar las diferentes sesiones lectivas en un mismo espacio.
También se aumentarán las posibilidades de convalidación, más allá de la regulación actual que permite hacerlo con la materia de Música en el caso de la ESO. Por ejemplo, se abre la puerta para asignaturas optativas o de modalidad del Bachillerato artístico, donde hay contenidos curriculares que ya asume el estudiante en el régimen especial. «Sería un paso muy importante ante las actuales jornadas desorbitadas», como explica Enric Parreño, director del centro de música Vicent Sanchis i Sanz de Alaquàs.

lunes, 24 de febrero de 2014

Aprender música con móviles

La informática hace posible una educación artística desde la creación. Los alumnos se convierten en artistas de sus propias obras enviando a través de wifi sus piezas a un ordenador central que reproduce la melodía. Los alumnos del IES Arabista Ribera de Carcaixent ofrecieron ayer un concierto en Valencia.
La tecnología toma terreno en la enseñanza. La Universitat Politècnica de València ha desarrollado un sistema de informática musical llamado «SoundCool» que permite adquirir conocimientos musicales de forma atractiva y poco común hasta el momento. «La intención es enseñarles respetando lo tradicional pero adecuándolo a la actualidad», asegura Edu Comelles, director del festival de Arte y Sonido. Los protagonistas y partícipes de esta iniciativa son los alumnos de ESO del IES Arabista Ribera de Carcaixent, la sala de la Gallera de Valencia los recibía ayer para hacer una demostración de sus conocimientos. Estudiantes de segundo y tercero de ESO conectaban sus dispositivos a «SoundCool» para enviar sus piezan sonoras de manera organizada, recreando una melodía particular.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Plácido Domingo defiende una asignatura obligatoria de música

Plácido Domingo, con unos niños, durante una rueda de 
prensa en el Teatro Real de Madrid.
El tenor español Plácido Domingo, quien dio este domingo en Miami una clase magistral a jóvenes promesas de varios campos artísticos,consideró que todas las escuelas deberían incluir una asignatura obligatoria de música.
"Ojalá la educación pudiera preparar a todo el mundo a que entendiera la música mucho mejor. La gente debería aprender la música desde el colegio, porque eso supondría darle una posibilidad para que el día de mañana esté preparada", afirmó Plácido Domingo en entrevista con Efe en Miami al margen de su clase magistral, organizada por la National YoungArts Foundation.
En su opinión, "una vez a la semana un poquito de música debería ser obligatoria" y apuntó que existen fórmulas para hacerlo de una manera divertida y didáctica.
E insistió en que es "muy importante" que se incluyan asignaturas de música en los contenidos curriculares de las escuelas.
De esta forma, añadió el tenor, se podrían difundir "los temas de las sinfonías, los principales romances de las óperas, los intermedios, laMarcha triunfal de Aida, La Bacanal de Sansón y Dalila" y otros clásicos "extraordinarios".

lunes, 17 de febrero de 2014

Transcriben la canción 'oculta' en 'El jardín de las delicias' de El Bosco

Dos estudiantes rescatan la melodía de la partitura escrita en el trasero de uno de los personajes del famoso tríptico
Quien se aburre es porque quiere. Una bloguera y su compañero han utilizado parte de su tiempo libre para rescatar una melodía oculta en el famoso tríptico de El Bosco El Jardín de las delicias, pintado en torno al año 1500, y que se expone en el Museo del Prado de Madrid. Y para ser más concretos, han trasladado a notación moderna la partitura que aparece en el panel derecho (El infierno) y que, para más señas, está escrita (en parte) en el trasero de uno de los hombres castigados por Satanás.
Así lo explica la autora del descubrimiento, que responde al nombre de Amelia en la red Tumblr y que es graduada en una doble titulación de música e informática por la Universidad Cristiana de Oklahoma: "Luke y yo estábamos observando El Jardín de las Delicias de El Bosco y descubrimos, para nuestro gozo, la música escrita en la parte posterior de uno de los muchos habitantes torturados del panel de la derecha de la pintura, que pretende representar el infierno". Según explica ella misma, ambos se pusieron manos a la obra en transcribir las notas a un pentagrama actual, "suponiendo -añade- que la segunda línea está en tono de Do, que es lo habitual en los cantos de la época".

viernes, 14 de febrero de 2014

"La educación artística debe ser obligatoria en las escuelas"

Arturo Márquez, indignado ¿Por qué suprimieron la clase de
 Música y Civismo de la programación escolar?
Su formación sería integral y desarrollaría talentos: Arturo Márquez
"Nuestras autoridades educativas deben luchar porque se vuelvan a impartir las clases de Educación Artística como materia obligatoria, dado que los niños deben tener una educación integral "y no a medias", y las artes plásticas, como la pintura, la escultura, al igual que la música y la danza, deben ser conocidas por los niños desde temprana edad para que despierten y desarrollen sus talentos y sus capacidades intelectuales y artísticas.
Y no me refiero sólo a la materia de música, que debe impartirse desde preescolar, primaria, secundaria y preparatoria e incluso en las universidades, como cultura general, también me refiero a todas las demás Bellas Artes y a las demás áreas Artísticas que siempre harán que un niño incremente su intelecto, pero además generarán que el infante se conozca a sí mismo y más si los adultos lo ayudan y orientan a descubrir sus talentos, carismas, virtudes, potencialidades, que bien pueden desarrollarse profesionalmente. 
Así lo señaló a pregunta expresa de "El Sol de San Luis", en entrevista con los medios de comunicación el Maestro Arturo Márquez, destacado y afamado compositor del Dazón No. 2 y Director de la Banda Sinfónica Armonía Tepozteca de Ixcatepec, quien estuvo de visita en tierra potosina para dirigir precisamente el Danzón de su autoría, durante el concierto que ayer Domingo que ofreció en el Teatro de la Paz y que se denominó: "Música para la vida", con el cual, se hizo la presentación oficial del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles Potosinos.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Siete colegios recurren a la música y el teatro para prevenir la violencia escolar

La Consejería de Educación, Universidades y Empleo colabora con la Fundación Yehudi Menuhin España para el desarrollo del programa 'Muse' de inclusión a través de las artes. Esta iniciativa, que se desarrolla en siete centros de la Región, promueve el uso de la música, el canto, el teatro, la danza o las artes plásticas como herramienta que favorece la tolerancia y previene las conductas violentas o el racismo.
La directora general de Ordenación Educativa y Atención a la Diversidad, Begoña Iniesta, visitó ayer el CEIP Barriomar de Murcia en el que pudo comprobar la aplicación de este programa y las mejoras que se están experimentando en la convivencia y la reducción del abandono escolar. Esta acción hace hincapié en el diálogo y la interacción entre las diferentes culturas, así como en el desarrollo de la creatividad y la imaginación en la práctica de las disciplinas artísticas como base para la educación.
Iniesta indicó que en los centros en los que se ha trabajado con la Yehudi Menuhin, fundación que cuenta con un convenio con el Ministerio de Educación para la formación de docentes, "muestra una mejora en la práctica docente por el cambio en las metodologías más activas y participativas del profesorado, así como en la mejora del éxito escolar, la convivencia y la reducción del absentismo escolar".
El trabajo se realiza a través de talleres de teatro, danza, música y artes plásticas, impartidos por artistas con experiencia pedagógica, en los que se intenta que los niños participantes canalicen su creatividad, refuercen su autoestima y mejoren su visión del entorno escolar.

martes, 11 de febrero de 2014

Tras las huellas de la música con más ángel

Los rumanos Fanfare Vagabond, en Francia. / JORDI OLIVER
“Las distancias no son tan grandes porque la música viaja más rápido de lo que pensamos”. El fotógrafo Jordi Oliver (Barcelona 1966) lo dice sin titubeos y con conocimiento de causa: él hizo miles de kilómetros desde Jerez de la Frontera hasta el estado de Rajastán en La India tras las huellas de la cultura gitana y de sus manifestaciones musicales. Las 65 fotografías que publica en su libro Gypsy Soul (alma gitana), editado por un proyecto de crowdfunding, nos llevan por un mapa que se comenzó a trazar hacia el siglo X, con los primeros movimientos migratorios de la etnia hacia el oeste y en el que las fronteras se hacen difusas por los profundos lazos de las tradiciones que se heredan y pasan de padres a hijos. La cineasta y música Eva Vila (Barcelona 1975) ha reconstruido a su vez una ciudad que es invisible a muchos ojos. Bajarí. Historias de la Barcelona gitana une texto e imágenes para que sobresalgan de entre las rutas de la capital catalana los barrios y las familias marcados por una mujer de la que se cumplieron en 2013 los cincuenta años de su muerte y el centenario de su nacimiento. La escuela y el arte de la bailaora Carmen Amaya perduran en gestos, en pasos, y en voces.
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